Lewsberg « Out And About » LP (Lewsberg records / 12XU)
Quatrième album pour le groupe hollandais qui, depuis ses débuts en 2016, émerveille de sa délicatesse de nombreuses scènes européennes. Avec ce nouveau disque qui sort également aux Etats-Unis sur l’excellent 12XU, c’est une nouvelle page de l’histoire du groupe qui semble s’ouvrir. Les constructions des morceaux sont à nouveau admirables: d’apparence simples, elles ne font appel que brièvement à un orgue ou à un violon, s’enlaçant lentement autour des réflexions et des humeurs de ses auteurs, parfois d’une voix féminine, parfois d’une voix masculine, parfois des deux. Il y a un sens de l’observation, une petite mécanique de précision qui se met en place, non dénuée d’humour noir à l’occasion (l’hilarant « An Ear To The Chest »). La froideur n’est qu’apparente, c’est une carapace qu’il faut accepter de voir se fendre, très lentement. Le groupe éclot dans ses mélodies ciselées autant que dans des petites touches parfois presque funk en début de morceau qui contrastent avec le son velvetien profondément répétitif et décharné pour lequel ils sont connus. Cependant, même si le groupe tente clairement des arrangements inédits, on sent que le fond de leur son restera toujours le même tel l’indéfectible misanthropie du héros de « Enige defecten », le recueil d’histoires le plus connu de Robert Loesberg, l’écrivain qui a donné son nom au groupe. Et c’est tant mieux pour nous: il ne reste qu’à savourer les compositions parfaitement aiguisées du groupe, subtil mélange entre simplicité et radicalité.

Spiral Dub « s/t » LP (Sanctuary Moon)
Il y a une belle exubérance pop dans ce premier album de ce nouveau groupe de San Francisco composé de membres issus de formation comme Life Stinks, DIIV ou Fuckwolf. Quelque chose d’assez anglais, une urgence un peu brouillonne, parfois joliment sublimée par des envolées à trois guitares. Le chanteur Chad Kawamura est particulièrement caméléon, passant d’un petit brûlot en provenance de ruelles peu éclairées (« And More And More Again ») à des percées acid-pop (« Switch Your Head Off ») avec une étonnante facilité. En tout cas le talent d’écriture est bien là comme en témoigne des morceaux aussi accrocheurs que « Hang from the line » – à la early Parquet Courts, les déconstructions lo-fi pop de « Punch me in the face » ou l’hyper énergique « Rise and shine » quelque part entre Stone Roses et Jesus & Mary Chain. Spiral Dub a été faire son marché à la fraîche et fait mijoter ses plats – pardon ses chansons – avec l’assurance des gourmets, ressentant presque instinctivement les temps de cuisson parfaits (« High As Fuck »). Avec Spiral Dub on se laisse porter par la chaleur du son, l’interprétation, l’exécution sans faille qui transcende les morceaux des premières notes jusqu’au larsen du fin (« Top of the world », « Orgy of Swans », « Knockin on my head » et son saxo surprise). Une indéniable réussite!

Thee Retail Simps « Live On Cool Street » LP (Total Punk)
Sous l’écoute de ce nouvel album fumant du combo The Retail Simps, il y a une réflexion silencieuse et nocturne sur la joie que peut apporter un disque. Le boom boom sophistiqué qui nous fait vibrer, il est là, brut, généreux, dès le premier morceau, « Wrong direction ». C’est sauvage, poisseux et incroyablement brillant et remuant – cette guitare lead est in-cen-diaire. Mais le groupe a décidé de nous livrer aussi son côté « Cool » sur ce deuxième opus et si les vocaux restent souvent dans le rouge, les compos se font parfois plus réflexives (« The River » qui se termine en field recording pastoral). C’est que nos montréalais sont aussi sauvages que tendres. Il y a en fait une certaine élasticité pop chez les ‘Simps qui double leur sauvagerie naturelle. Elle s’exprime parfois comme un Richard Hell revenu de l’hiver québecois avec l’esprit aussi fondu qu’un Lucien Francoeur de la grande époque (« Beat of the Rain »). Les choeurs prennent de l’importance sur ce « Live on cool street » qui laisse découvrir plus d’une fois la soul qui boue sous le grattage d’allumettes: « Itch is the Stich » et King Khan & BBQ ne sont plus très loin. Il y a une envie brûlante à l’écoute de ce deuxième album parfaitement réussi et enthousiasmant: voir le groupe en live, le plus vite possible, pour enfin savourer de rock’n’roll fêtard et élégant dont ils ont la formule secrète!

Christopher Alan Durham & The Peacetime Consumers « Kicks or Macabre » LP (Soft Abuse)
Je dois dire que j’admire le label All Gone de Detroit depuis quasi ses débuts: de bien belles découvertes, un enchaînement de petites pépites en provenance directe des sous-sols de l’underground et, souvent, une patte lo-fi inimitable. J’étais donc ravi d’apprendre qu’après le disque de The Bibs, le co-fondateur du label Christopher Alan Durham sortait un nouvel opus avec un nouveau groupe sur le toujours très recommandable Soft Abuse. Délaissant quelque peu ses habitudes purement lo-fi (voire no-fi) magnifiquement dégoulinantes pour un glam rock des familles décomposé à la moulinette déviante de son kaléidoscope musical, Durham avance titubant, regards obliques et L-I-C-K-S en stock pour les nouveaux fans de Peace de Résistance qui en veulent toujours plus (« Dizzy Land »). Je caricature bien sûr. Mais il faut bien monter le son sur « Suburban Girl »: il y a un savoir-faire dans ces chansons qui le place dans les pas de glorieux aînés de Columbus ou Akron mais pas seulement. Il y a aussi dans ce « Kicks or Macabre », la sauvage félinité des Flamin’ Groovies ou des Heartbreakers (le lentement consumable « Party store suicide »). Bref, en un mot comme en mille, Durham sort le grand jeu sur cet album comme le prouvent encore les deux derniers morceaux, « Turn to Jade » et « Trips », superbement réussis l’un comme l’autre.

Rocky « s/t » LP (Lulu’s Sonic Disc Club)
Premier album de ce nouveau combo australien composé de Xanthe Waite (Terry, Primo) et Raven Mahon (Grass Widow, Green Child). J’ai d’abord été frappé par ces voix douces qui se mêlent adroitement dans un mouvement élégant qui semble quasi instinctif. L’une soutient l’autre, l’autre soutient lune, la clarté de l’astre donne un éclairage délicat, de ceux qui font voir les gens et les choses d’une autre façon. Ensuite, il y a ces morceaux à la construction si fine: une armature rythmique solide mais décontractée – le batteur de Boomgates n’intervient que sur deux chansons – des synthés brumeux au possible, une basse incroyable et plein de petits arrangements parfaitement bien trouvés: là des cordes ou là du saxophone, par petites touches, presque imperceptibles. Ces petites choses qui subliment le quotidien, ces petits rien, sourires musicaux tels des traits d’humour, envolées rêveuses ou commentaires inattendus. Les textes voguent avec une simplicité éolienne sur ces mers colorées, les ondes parfois Broadcast-iennes se propulsent avec un élan minimal mais bien réel. Profondément évocateurs, comme un ciel très étoilé, les neuf morceaux suspendent le temps avec grâce, il serait donc dommage de s’en priver.

Accident du Travail  » Galéjade » CD (Charivari)
Attendu depuis longtemps, voici enfin l’album de raretés et d’inédits du duo Accident du Travail (Julie Normal et Olivier Demeaux) après trois albums studio et deux live. Plus ou moins actif depuis une quinzaine d’années, le groupe a lentement séduit par ses univers électroniques éthérés, portés par les ondes Martenot de Julie. La douceur inouïe de ces ondes, leur pouvoir profond est sans pareil. On ne se promène plus comme avant (« Promenade à pied »), on glisse, on flotte doucement, manteau neigeux sur le dos, à moins que ça ne soit qu’une fine brise marine. Les mains sur des imaginaires tubulaires, les nuages fantasmagoriques se succèdent avec une délicatesse exquise comme une immense île flottante sur une parfaite crème anglaise (« Arpèges »). C’est une musique des profondeurs, des grands espaces, des ruines qui cachent la vie, du temps très long. Un temps qui s’étire, élastique comme dans un cocon intergalactique. Si de grandes masses sombres traversent les panoramiques intérieurs de temps à autre c’est pour faire apparaître des frises de synthétiseur, de celles qui tirent des verticales et des horizontales au gré de troubles psychiques tout à fait agréables. Pas de xylophone philippin ici mais un certain sens de l’échelle musicale, de celles qui font grimper aussi haut qu’on le souhaite.

Terrine « Standing Abs » LP (bruit direct disques)
Barrière de péage à 3h34 du matin: un fumigène roule sous un camion et les automates, qui ne répondent plus à rien, diffusent une lumière rouge menaçante et émettent des sonorités perturbantes, venant profondément troubler la quiétude d’automobilistes impatients de reprendre leurs excès de vitesse nocturnes. Terrine a pris le contrôle des lieux: pas d’otages, pas de kicks, pas de breaks, juste une sélections de travaux d’ambiance à même de fractaliser n’importe quelle carrosserie en un temps record. En tailleur et en gilet jaune, elle descend un piano au cul du véhicule alors que les chevaux de la ligne d’à côté soufflent plus qu’à leur habitude. Il est temps de s’aventurer dans le tunnel, celui qui balance le pognon ou les récompenses. Cela mérite bien de sortir, brièvement, les artifices. Retour ensuite dans le laboratoire de chimie installé sous la voie poids lourds, il y a, là aussi, un piano à l’entrée. Les jours s’allongent, les mouches rappliquent. Des oranges sur les yeux, chercher la musicalité des lieux dans les arrondies de ces électriques pseudo-propres. Au final, rien de tel que de filer chez le ferrailleur et de devenir son propre automate (« La nimpro »). Mêlant la finesse de création atmosphérique d’un DJ Spooky quasi unplugged avec l’exubérance d’un Bogdan Raczynski qui aurait basculé dans une forme de minimalisme après une soirée de trop en Albanie, Terrine prouve avec « Standing Abs » une très grande maîtrise de la chose électronique.

Wireheads « Potentially Venus » LP (Tenth Court)
Impossible de faire l’impasse cette semaine sur le sixième album de ces attachants australiens de Wireheads, originaires d’Adelaïde. Fidèles depuis quelques années à l’excellent label Tenth Court, ils semblent avoir bien peaufiné ce nouvel opus qui fait suite à « Lightning ears » sorti en 2017. Le morceau d’ouverture « Hook echo » est l’épitome du savoir-faire de ce groupe/collectif emmené par Dom Trimboli: guitares « jangly », basse de velours, rythmique enlevée, mélodie hyper accrocheuse, un peu de clavier, chant plus ou moins houblonné mais bien articulé qui rebondit parfaitement sur cet ensemble mouvant. On va boire la lumière de ce morceau pendant un petit moment. La finesse d’écriture égale la rudesse de l’approche. Solo court et tranchant, production au poil. La suite confirme cette bonne impression. Adeptes des enregistrements entre potes, les morceaux semblent s’ouvrir et se refermer en fonction des participations des uns et des autres: grand tour de Venus sur « Hanging garden » avec trois voix qui s’entrecroisent, virée quasi solo pied au plancher et guitare nerveuse sur « 1000 Red Venomous Snakes », folk-rock country-surfisant en bande organisée sur « Life after winter », pop psychédélique en petit comité avec « Flowers » et ainsi de suite. Les paroles jouent les puzzles de proses, frisent le romantisme de soleil-couchant mais avec toujours un élément perturbateur (synthé qui traîne, percussions déplacées, etc.) qui confirme que le dégoulinant est encore bien loin, contrairement à l’humour. En tout cas on travaille du chapeau par ici et tout est donc possible. C’est ce qui rend ce disque aussi convaincant.

The Lloyd Pack « I Can’t Remember » LP (Digital Regress)
Vous connaissez ce célèbre duo vu que j’en ai déjà parlé il y a presque un an. Ils tiennent le rythme, adeptes des cut-ups à distance, mixage osé, samples en rewind. Kaléidoscopique, les morceaux naviguent, iconoclastes, sur des fleuves frais et épais quand d’autres tentent des numéros de fanfarons équilibristes. « Boy on a bridge » justement: la poésie « platform 1 » du toujours surprenant Russell Walker, la guitare pointilliste de Dan Melchior, c’est encore un de ces petits voyages inoubliables de 3 minutes et 16 secondes dont ils ont le secret (la durée varie néanmoins je vous rassure). Tricotages en delay, synthé et basse qui ne se promènent que la nuit, les mots en vrac dans des grosses valises d’idées (« Crossroads Mason Simulator »). Dans les grandes herbes des rivages, quand la lumière du soir rase les pensées envahissantes tannées par le soleil, que les secrets suintent dans les interstices de l’esprit, on se prend d’un fou rire en solo car oui, autant que possible, il faut essayer d’en rire (« Laughing », splendide). Des rondes, des corridors d’incertitudes avec des rythmiques de mini Casio sous la voute plantaire. Une guitare déliée sur des chuchotements en forme de fausse démission / véritable humour sec comme un pudding de Noël resté trop longtemps dans le tiroir (« I don’t wanna be a threat no more » dans « I Think I’ll Rally »). La synthèse pour terminer sur une rythmique quasi hip-hop parcourue de griffures de guitare (« Faster »), énième confirmation que l’on tient là un nouvel opus aussi enthousiasmant que mémorable.

Nusidm « The last temptation of thrill » LP (bruit direct disques)
Le prolifique artiste australien Glen Schenau (Per Purpose, Cured Pink…) sort ici le deuxième album de son projet Nusidm. Adepte des objets tranchants et des objets dangereux de manière générale, il y a dans son utilisation discrète de la guitare un sens du danger, des mains d’argent qui à tout moment frôlent le drame (« Thrill Hill », « Tagging my friends »). Mais aussi et surtout, Nusidm s’accapare des espaces abandonnés: ces bunkers, ces caves, ces usines désaffectées, parfois témoins importants d’une histoire longue, devenus recoins de la société, lieux de transgression. Dans ces environnements propices aux fulgurances, il déploie des ambiances cryptiques: voix déformées comme un assistant vocal multi-piraté, percussions industrielles, boue synthétique, basse arachnéenne, frottements maniaques, angoisses cardiaques in petto. Il y a un certain sens du lugubre, du spectacle de pénombre qui peut rappeler par moment un Blixa Bargeld qui aurait laissé son exubérance et son lyrisme au placard au profit d’une plongée en apnée dans les mystères de l’obscurité (« The re-incision »). Nusidm trace les pointillés dans les regards obliques (« Peep doco ») vers le grand inconnu, le prochain plateau. Mais le théâtre de curiosités explose aussi parfois de convulsions qui se raidissent avec brio d’un texte articulé (« Arm unemployed »). Tout ce que fournit la circonstance, aussi profonde soit elle, est une source précieuse (« Talking to animals »). Et on termine ce bel opus sur le dos d’une corde de basse dont les vibrations semblent remonter des profondeurs de la tentation.

Loopsel « Öga f​ö​r Öga / Eye for an Eye » LP (Mammas Mysteriska Jukebox)
Deuxième album solo de la suédoise Elin Engström, plus connue sous le nom de Loopsel et également membre des groupes Monokultur et Skiftande Enheter. Finement ciselé, cet album fait croiser subtilement éléments électroniques et organiques pour construire avec minutie des petites chansons qui, doucement mais de manière très ferme, réaffirment la place de la musique dans un monde de plus en plus sous la coupe de quelques puissants qui entendent imposer leurs décisions stupides sans se soucier des conséquences. « Öga För Öga » (« Eye for an eye ») répond spontanément Loopsel, osant la confrontation telle une réalisatrice de cinéma récompensée dans un festival international et profitant de la tribune pour balancer quelques vérités sur les dérives du pouvoir en place. Cordes pincées sur field recordings, légers carillons sur nappes de clavier brumeuses, percussions discrètes, boucle intrigante sur mélodie traînante: Loopsel fait glisser son vague à l’âme. Son amertume bout tranquillement dans tous les espaces de l’esprit comme un sort ancestral tentant de créer un non-espace non-temps dans lequel on s’immerge pour faire gambader des pensées trop engluées (« Tiden »). Quelque part sur une mer aux milles reflets, quelque part entre Karen Dalton et Letha Rodman Melchior, Loopsel se fraie un chemin avec élégance.

Sister Iodine « Hollozone » LP (Nashazphone)
Le septième album des tout puissants Sister Iodine et c’est la post-apocalypse au bout des oreilles. On file derechef dans un long tunnel, à la lumière blafarde de néons défectueux, vite échauffés par des explosions tonitruantes, les murs suintent d’un inquiétant liquide visqueux et Stephen Bessac de l’inoubliable combo hardcore Kickback, souffle le malin dans ce sas infernal, l’entrée vers l’Hollozone. Motorique mixé en Armorique, on sait déjà qu’on file doucement vers des ténèbres parcourus d’éclairs intenses. Nervosité diffuse d’un trouble somatoforme ou sérénité forcée et suspecte, on ne sait trop (« Alphane »). En tout cas, il y a une forme de tension sous-jacente qui prend forme lentement comme une créature inconnue des abysses sortant doucement de son repère (« Encore Je Ploye »). La tête lourde et chancelante, les veines gonflées, on titube déjà, ivre de ce plasma sonore déviant qui coule et se déverse comme une inondation permanente de poison (« Crypt »). La communication passe à travers un vaste amas cosmique en perpétuelle explosion, vous excuserez donc les légères interférences mais la traduction est néanmoins rapide: « Ma Réponse Est Non ». Pas avare d’une sorte d’occultisme-maison, le groupe affirme avant tout son immense talent de bâtisseurs de paysages sonores profonds, bousculant souvent avec malice toute forme de code, habitudes, étiquettes ou bien-être. A pans inversés, jouant éternellement avec les lignes d’horizon, Sister Iodine frôle une sorte de vérité dont ils sont en quête depuis plus de trente ans. Un parcours admirable et sans concession dont ce Hollozone est un jalon important.

XV « On The Creekbeds On The Thrones » LP (Ginkgo Records / Pop Culture)
Deuxième album pour ce trio du Michigan composé de Claire Cirocco, Emily Roll et Shelley Salant. On retrouve d’emblée ce ton libre, ces tonalités qui glissent et la fluidité d’un groupe où toutes les personnalités semblent s’exprimer pleinement. Il y a une recherche très fine de la dissonance, quelque chose qui frise légèrement à la surface mais dénote des sujets profonds abordés avec légèreté. « The art of getting to know someone slowly has gone » chantent-elles sur « The art » avec une délicatesse aigre-douce, une poésie qui file entre les cordes. Mais ne vous trompez pas, tout cela est fait sans trop de sérieux non plus et elles sont capables de nous parler de salade dès le morceau suivant (« Fresh lettuce »). Quand les cuivres font leur apparition sur fond de basse carnassière, c’est un brulôt au refrain étonnant qui fait son apparition (« I wanna live in a Funkyconomy ») mais aussi, immédiatement après, un morceau beaucoup plus lent et introspectif intitulé « Pen ». Naviguant ainsi avec tact entre dépouillement, brèves accélérations / fulgurances et réflexions doucereuses, XV déploie un charme auquel il est quasi impossible de résister et qui puise tout sa force dans la grande liberté de leur approche autant sur le fond que sur la forme. Vivement l’édition européenne, prévue prochainement sur un nouveau label parisien lancé par le disquaire Pop Culture.

Tyvek « Blunt Instrumentals » LP (Double Tapes / Ginkgo Records)
Actif depuis une bonne quinzaine d’années, le groupe de Detroit revient avec cet album composé de chansons enregistrées en 2009 et sorties à l’origine sur deux cassettes en éditions limitées – et pour quelques unes sur le LP 5 titres du même nom sur Night People. Rien de purement instrumental ici, je vous confirme qu’on retrouve bien sur certains morceaux le chant de Kevin Boyer et ses paroles délicieusement déroutantes… »Robots, dogs » est un premier exemple et loin d’être le dernier. Les morceaux sont des allumettes grattées sur les ruines éternellement fumantes du punk rock cheapo DIY à tendance bordelo-géniale. « The Beach » et la basse de Shelley Salant et la batterie de Matt Ziolkowski nous poussent frénétiquement à l’eau, sans oublier un coup de guitare rouillé sur la caboche. « Saturday free » s’amuse des petits bonheurs simples avant qu’on plonge dans l’épique « Thanks Cuz Now I Know », boule de feeling qui roule, se frotte et rebondit avec une spasticité longue durée, se terminant dans un faux locked-groove industriel. Le tout aussi intriguant « Cold Sun Blind My Eye » est une brûlerie répétitive qui couine de tous les côtés et opère des dérivations neuronales inédites dès la première écoute. « Where the action is » semble commenter la chanson qu’ils sont en train d’enregistrer, le cerveau déboite à nouveau. « Invisible girls » file une petite mélodie épatante qui est à mille lieux du raffût du reste du groupe, nouvelle illustration de ces chansons qui se contorsionnent comme dans l’équivalent musical d’un stretching postural. On rêvasse en vélo, les histoires s’empilent, le panorama fuit aussi vite que l’ennui mais y’a des simili-interludes bizarres et presque inquiétants parce que rien ne se passe jamais vraiment comme prévu. Encore une belle virée en compagnie de ce groupe essentiel.

Orion Music Workshop « Mâlemort » LP (Tom Val Records)
On ne sait pas grand chose de ce projet Orion Music Workshop si ce n’est qu’il est mené par un certain Tom Val, que c’est le deuxième album et qu’avant il y a eu des K7 et des CD-R. Une rythmique « automatique » qui semble tourner à vide rencontre les vibrations d’un instrumentiste dans une nuit noire et épaisse, les brumes collent aux arbres, les loups rappliquent (« Grippe de haine »). Une flûte semble hululer, brièvement. Toujours cette rythmique rachitique, troublée par une myriade de flûteries encerclantes, des voix à l’envers, comme un Bob de sous-bois (« Niki Mort Ma Naissance »). Les cordes sont prêtes. Elles font leur entrée, usées, chancelantes, tournoyant autour des désespoirs, soufflant leurs formules mentales avec la mystériosité du folklore (« Envoûtement & Sacrilège »). Le cornet reprend des kicks, on a envie de bramer dans les oreilles de porteurs de sonotone mais c’est finalement 9 minutes et 37 secondes de surplace, la tête dans les vapes. Trackstand involontaire, sentiers non balisés, Bob rôde toujours. Mais soudain, proche de la scierie, dans cette odeur de copeaux si réconfortante, un portail s’ouvre, une dimension inconnue et il y’a vraiment de quoi foncer tête baissée (« Portail vers les Terres de Waks »).

The Shits « You’re a mess » LP (Rocket Recordings)
Des entrailles d’une Terre qui en a marre de subir la folie des hommes, une petite mélodie répétitive qui dans son mouvement ascendant prend chaque seconde plus de force. La voix est caverneuse, solitaire, le morceau s’étire longuement avant de rugir de mille feux, féroce, sans pitié comme ces tempêtes sonores stoogiennes qu’on n’oubliera jamais. C’est « In my hotel room », le premier morceau du deuxième album de The Shits, un sextet de Leeds. La guitare lead va chercher les frissons des premiers jours de printemps, ça décoiffe les apathiques les plus sévères avec une efficacité d’autant plus élevée que le morceau suivant (« Waiting »), Brainbombs en diable, enfonce le clou à l’enclume au plus profond de votre âme de mélodiste pop. L’entêtement du forgeron, le souffle des décibels, on en vient à cette vérité sortie des laves: « You’re a mess ». La voix se double et se fait plus grave quand la violence s’invite (« Bludgeoned to death »). La solitude pèse ici des tonnes (« Alone II ») et la lourdeur est le plus beau des sacrifices. De ces ambiances quasi sludge, The Shits sait passer immédiatement à des morceaux plus punk comme le puissant « Ugly, Worthless ». Sans regrets, sans concessions, sans renoncements, cet album est un monolithe de fureur sonique qui explosera avec une puissance égale à l’attention que vous lui porterez.

番⻑ TASTE « Summer nights » CD (Carbon Records)
Voici le tout premier album – enregistré en 2009 à Tokyo – de ce trio composé de musiciens basés au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande et officiant notamment dans les groupes Greymouth, Mysteries of love ou encore Love Chants. Un 45t avec deux morceaux issus de la même session d’enregistrement était sorti l’an passé sur le label suédois I Dischi Del Barone. La rythmique a d’emblée quelque chose de complètement vrillé dans son effarante obstination. L’autre guitare est déjà à la scie circulaire à trancher de fraîches tranches d’inconscience pour couvrir quelques éructations au microphone. Frottements, décollages, vissages/dévissages, la batterie minimale accompagne ensuite presque fébrilement les improvisations soniques qui tentent soudain des mouvements plus aériens, une élégance nouvelle. Les équilibres sont par nature précaires. Leurs durées ne peut s’anticiper. Un rien peut faire basculer toute une construction dans un tourbillon bordélique, château de cartes mentales sur lequel souffle la réalité. Vapeurs d’alcool, ambiance lunaire, roulés boulés en hall de gare en retenant sa respiration (« Gin Moon ») et en visant le non-accordage permanent et ces petites surfaces d’instrument habituellement jamais effleurées. On est mal (mais vraiment bien en fait) et tout se termine bien sûr dans un grand flash aveuglant dont on oubliera tout (« Whites of the eyes (Caught by flash) »). Somptueux et profondément salvateur.

CIA Debutante​ « Down, Willow » (Siltbreeze)
Le vent solaire aux confins de notre magnétosphère. Avez vous écouté le vent solaire aux confins de notre magnétosphère? Le représentant de la NASA fait le poirier en attendant votre réponse. Et moi, pour patienter, je m’immerge dans ce troisième album du duo CIA Debutante. Pendant que Paul manipule ondes et particules avec ce mélange de dextérité et de radicalité, Nathan élabore avec brio des poèmes sur lesquels coule un épais plasma solaire (« Dark ages »). Interférences devenues références. Tempêtes géomagnétiques d’une violence plus si rare, régularité destructrice (« Sleep Walking Architect »). Rongé par ces flux, CIA Debutante étend sa palette de couleurs électroniques avec une approche rétrofuturiste abrasive (« The Cutout Cardboard Silhouette of the Castle »)et du guttural intérieur d’une inquiétante intensité (« Japanese Garden »). Admirant la soie tissée le long des trous coronaux (« The Air Loom »), on oublie définitivement tout ce que peuvent nous cracher les intelligences artificielles et on se laisse gratter le dos par la sonde Parker. Des formes invisibles qui surgissent dans l’ombre d’antichambres ministérielles avec l’odeur d’une poubelle cramée. Esclandres étouffés dans un rendez-vous aussi secret que cotonneux (« Cabinet Minister »), le rachis cervical d’une froideur rigide. Force mentale et sens du sacrifice pour confirmer au tableau la date du jour comme journée mondiale des taches solaires. Leur meilleur album!

Itchy & The Nits « s/t » CS (Warttmann Inc.)
Un autre trio féminin mais cette fois originaire de Sydney, Australie (on y revient). Itchy & The Nits c’est Bethany, Eva et Cin et les sept chansons de cette cassette constituent, il me semble, leur première sortie. Les morceaux sont hyper pêchus et ne dépassent jamais les deux minutes. Tous tapent dans le mille direct comme un bon vieux classique des Ramones revu et corrigé par les Donnas des débuts (à moins que ce ne soit les Bobbyteens). Pour peu de plonger dans ce rythme trépidant, on se retrouve à écouter en boucle ces morceaux d’apparence si évidents, qui relèvent pourtant l’exploit d’allier hargne, technicité et concision. Le primitif et minimal « Goner » est suivi de l’incroyable « Crabs » qui fait monter les accords dans les aigus pour s’accorder à son parler cru. « Dreamboat » tout en crush assumé et le brutal « Beat it Bozo » s’enchaînent aussi parfaitement et irrémédiablement, le son est poussé au maximum. « I’m not listenin » et son refrain hyper accrocheur et répétitif – qu’on a envie de dédier à un certain petit monarque et son blah blah méprisant – achève parfaitement cet EP incendiaire. Vivement la suite!

Olimpia Splendid « 2 » LP (Fonal / Kraak)
On part s’aérer l’esprit le temps d’un album avec les trois finlandaises d’Olimpia Splendid qui sortent ici leur deuxième opus (le premier date de 2015). Les sept minutes et trente-cinq secondes de « Pupuliini » qui ouvre le disque placent déjà la barre très haut: textures répétitives à la guitare, enchevêtrements de voix et de samples bricolés…le morceau dérive déjà le long d’un imaginaire profond, celui qu’on vient chercher là tout de suite maintenant pour s’extraire et tout voir selon un angle – a priori – inédit. Impression confirmée avec « Jacksonin Paita » où le trio nous emmène dans un coin secret qu’elles seules connaissent au gré d’une divagation guidée par des guitares bizarrement accordées et des voix spectrales. Une boîte à rythme qui semble sortie d’une vieille mine propulse « Agda » dans un territoire industriel remuant dans lequel raclent des guitares dont la fine saturation irise les voix d’un spectacle quasi-boréal. Le trio laisse volontiers filer le compteur, celui qui est imposé, pour laisse exploser un long et lent dialogue intérieur, de ceux qui s’étirent très lentement comme le phénix prenant son envol. Ce mouvement s’illustre parfaitement avec le mystérieux « Nicotinella » et ses chuchotements sur le fil. Le dernier morceau « Yolande » mêle le chaud et le froid en ménageant quelques éructations énergisantes avant de sortir la planche à dérailler, celle-là même qui a été bien savonnée pendant toute la durée de cet album absolument superbe.

Dan Melchior Band « Welcome to redacted city » LP (Midnight Cruiser Records)
Où l’on retrouve ce cher Dan Melchior, l’un des plus illustres expatriés anglais outre-Atlantique – précisément à Austin (Texas) depuis peu – et avec un groupe qui prend la suite de sa célèbre Broke Revue. Si je ne me trompe, il a déjà dépassé le cap des quarante albums en près de 25 ans de carrière, c’est dire l’inspiration de notre homme, sachant que tous les albums que j’ai pu écouter sont vraiment très bons et creusent chacun un sillon différent. Ce double album fait à nouveau des merveilles. A titre d’exemple, l’enlevé « The Right influencer » et son garage-rock moderne rutilant met notamment en valeur le clavier d’Anthony Allman, rescapé de la Broke revue et des des trop sous-estimés El Jesus De Magico qui avaient fait les belles heures du label Columbus Discount. On peut citer aussi sur la même lancée le superbe « Apologists, Controversialist, etc ». « Incel Country » parvient sur plus de 6 minutes à donner une impression d’amplitude tout en gardant une lead-guitare nerveuse et déchirante à souhait, comme une sculpture aux angles aigus réalisée en direct et d’un trait. Parfois propulsées par un groove électrifié et distordu, entre blues-rock anglais 70s et kraut-eries psych millésimées, parfois restreintes dans quelques obsessions minimales, les chansons reflètent toute la versatilité de Melchior. Il parsème aussi à l’occasion quelques subtiles références, de Tony TS McPhee (Groundhogs) au personnage d’un film de Mankiewicz. Bref, ne vous privez pas de savourer ce « Welcome to redacted city », remarquable de bout en bout.

Witness K « s/t » LP (ever/never)
On reste en Australie et même à Sydney cette semaine avec ce qui semble bien être le premier album de Witness K. On retrouve dans cette formation un certain Andrew McLellan qui est loin d’être un inconnu puisqu’on lui doit de nombreux disques marquants ces dernières années, de Greg Boring à Cured Pink. L’atmosphère est plutôt posée, méditative, peut-être désabusée à certains moments. Les compositions soignées n’hésitent pas à faire appel à flûte, xylophone ou saxophone pour contrer une guitare qui rode pourtant toujours. Il y a bien la recherche de la fameuse ESP, cette perception extrasensorielle mais elle se fait avec un mélange de douceur et de discrétion qui laisse la place à des chutes de studio, des fins de morceaux non édités, des bruits de circulation automobile, le bruit des vagues. « In Knots » semble être le micro-bruit permanent de nos communications globales, de nos destructions totales sur un fond profondément harmonique d’orgue d’église. « I Wanted The Word Magnetism To Describe Their Relationship », le dernier morceau de l’album mêle accordéon, poésie et un petit entrelac synthétique qui aurait pu être sur le dernier Treasury of puppies à moins que ce ne soit la bande-son au ralenti d’un jeu vidéo low-tech. Un album magnifiquement intriguant et addictif.

Eternal Dust « Spiritual Healers, Defence Lawyers » LP (Lulu’s Sonic Disc Club)
Premier album de ce groupe de Sydney dont le son élégiaque est d’un charme immédiat. Les chansons se font vite caméléon dans les brumes d’un sordide matin glacial qui ne se termine jamais. Il y a d’abord cette basse qui évoque immanquablement Jean-Jacques Burnel et qui contribue à renforcer l’impression d’être en 1985. Mais il faut se sortir cette idée de l’esprit et prendre l’album comme il est, un espace de confluence. Il y a ensuite ce synthé omniprésent qui liquéfie toute la production, impulse ses lents mouvements lunaires, ses points d’orgue et ses digressions. La voix androgyne au possible glisse le plus souvent sur cette combinaison basse/synthé à laquelle la guitare ajoute des ornements scintillants et souvent presque virtuoses. A ce titre « Teddy bear venom » a le charme vaporeux d’un bon vieux Blank Realm. « Seventeen » et ses choeurs fantomatiques est d’un glam-wave évanescent. Prenant souvent la forme d’une dérive faussement macabre sur une gondole dans les sombres ruelles d’un subconscient traversé de flashs blafards, l’album se termine pourtant dans une hallucination trépidante en forme de cavalcade dans un décor irréel (« Cowboy song »). Il n’y a rien de véritablement explicable dans « Spiritual Healers, Defence Lawyers », simplement une petite sensation d’éternité qui germe doucement au fil des chansons comme un énième mirage.

Cheater Slicks « Ill-Fated Cusses » LP (In The Red)
Il est difficile de retranscrire le bonheur intense ressenti dès les premiers accords de « Nude intruder », morceau d’ouverture de ce treizième album studio de Cheater Slicks, légendes de Columbus, Ohio. Il y a la crudité de guitares qui semblent aussi vivaces qu’au premier jour. Il y a ce chant-râle qui semble tellement loin et qui donne l’impression de porter à bout de bras des morceaux aux racines profondes que ces arbres remarquables qui ont marqué nos rétines à jamais. Outre les membres d’origine, les frères Tom & Dave Shannon et Danna Hatch, James Arthur (Fireworks/Necessary Evils) et Will Foster (Guinea Worms) ont également prêté main forte, ce dernier se chargeant même de l’enregistrement (comme il l’avait déjà fait pour leur magistral opus « Walk into sea » en 2007). La reprise de Charlie Feathers, « Cold Dark Night », est d’un beauté qui laisse sans voix. J’ai toujours cru que le propre des grands groupes étaient de parvenir à sublimer des reprises, à effectuer ce petit pivotement qui fait voir la chanson sous un autre angle. Au sommet de sa versatilité et de ses 35 ans de carrière, Cheater Slicks est capable de dérouler un long poème noisy (« Lichen ») autant que des ballades déchirantes comme « Garden of memories », le frénétique garage punk de « Flummoxed by the SNAFU » ou l’épique et larsen-ique « Coming back to me », démontrant qu’on peut manier les coups de masse avec l’élégance d’un escrimeur olympique. Le superbe « Far away distantly » qui clôt l’album synthétise le son du groupe, reconnaissable entre mille, une merveille de grandeur et de caractère. Sale, tordu, sans compromis, ce « Ill-Fated Cusses » fait un bien fou.

Zyklon B Zombies « Skull » LP (Minimum Table Stacks)
Réédition en vinyle d’une K7 sortie en 1993 sur le label Vanilla. Il s’agit du premier album de ce groupe noise japonais monté entre autres par Hirohito Taneguchi et Junko Hiroshige – j’ai déjà eu la chance de voir cette dernière en concert mais je dois reconnaître ici ma grande inculture en noise japonaise donc ne comptez pas sur moi pour multiplier les références. Cet album est d’une grande intensité, c’est un champ de bataille sonore. Le ciel est lacéré, la terre malmenée, corps et esprits souffrent au milieu d’un fracas rarement interrompu par quelques rondes psychédéliques. Les guitares vont bien au delà de leur utilisation première, elles cultivent des blessures, les transcendent, font voler à l’occasion des voix spectrales dans un univers saturé de toute part. C’est une nuée de sensations, d’aiguilles sonores qui viennent furtivement titiller notre silence intérieur comme un moxa brûlant. Dans cette poésie faussement dégénérative, il surnage en permanence un ou plusieurs éléments captivants, incongruités torréfiées, aspérités plus ou moins polies par les décibels, traînées de dérivations guitaristiques empilées dans un grand feu quasi-initiatique. Le cerveau disjoncte (« My brain broken ») devant la surabondance de sollicitations, la densité paroxystique du maelstrom sonore qui parfois contraste avec le groove rachitique d’une boîte à rythme (« Freaks rap »). Un album aussi exigeant que sublime.

Equipment Pointed Ankh « From Inside the House » LP (bruit direct disques)
Je ne sais pas quoi écrire aujourd’hui parce que l’ami Jeanch est parti. Il y a ce disque d’Equipment Pointed Ankh qui vient de sortir. J’avais évoqué leur superbe « Without Human Permission » l’an dernier. Le très rythmé « Rubber Slacks » est une fanfare sous-marine miniature qui se met en marche en frôlant le deuxième oursin sur la gauche, celui qui est un peu planqué. Direction le flipper à base de kelps qui gesticule déjà à leur arrivée. Dans cet environnement troublant qui résiste aux vagues et aux courants, l’électronique clignote beaucoup tout en déraillant doucement, sans perdre le tempo alors que la trompette se bouche. T’étais un peu « L’homme tombé du ciel », avec ce côté anglo-normand extra-terrestre et justement ce disque vient du Kentucky. Y’a pas de secret si ce n’est peut-être le morceau donnant son titre à cet album qui, dans son cœur, s’ouvre à un texte lu d’une voix douce, de celles qu’on se prononce dans les grands fonds marins ou à la la lueur d’une lune généreuse. Les fleurs sont vertes et le fruit ressemble à une olive. C’est un herbier de Posidonie qui se découvre sous nos yeux écarquillés, quelques notes de piano trop aigües ou trop graves, à la traine dans le vortex intérieur. « Swords against the Ritz » s’écoute très fort en se dirigeant vers la sortie qui est au fond de l’espace.

The Drin « Today My Friend You Drunk the Venom » LP (Future Shock/Feel It/Drunken Sailor)
Troisième album de ce groupe de Cincinnati emmené par Dylan McCartney (The Serfs, Crime of passing). « Today My Friend You Drunk the Venom » est un immense boa constricteur qui s’enroule très lentement autour de nos oreilles et exerce ensuite une pression totale provoquant l’achat immédiat. Bon ce n’est pas tout à fait ça mais vous voyez l’image. L’album se construit lentement sur la force d’une intro quasi chamanique et d’un premier morceau (« Venom ») particulièrement vorace, basse/batterie en lancée kraut-esque, synthé qui décroche le ciel illuminé, voix crépusculaire. L’enlacement intervient pendant le dub-esque « Eyes only for space », la basse exerçant sa chaude et forte pression alors que les percussions secouent l’esprit déjà embué par un puissant écho. On en vient ensuite au grand « Stonewallin' », un des sommets du disque, dont le rythme trépidant met en valeur les plis et replis d’une guitare tournoyant dans des teintes jaune-orange, les chœurs oubliant brièvement les micros comme si le morceau sortait de l’enregistrement, devenant un éclat de vie entre nos murs intérieurs. On revient ensuite sur des chemins certes toujours glissants mais gardant cette fugace impression de sombre vérité crue. L’acidité des derniers morceaux et notamment du motorique « Mozart on the wing » prolonge cette conviction que The Drin nous partage ici un poison fascinant et éminemment personnel.

Gunslingers « Supreme Asphalt Doser » LP (Opaque Dynamo / Cardinal Fuzz / Feeding Tube Records)
Douze ans après leur deuxième opus, ce sauvage trio français sort un nouvel album, enregistré en 2012, de ses archives. Il ont bien fait!! Le combo de Gregory Raimo avait laissé quelques oreilles brûlées à l’époque et dans l’intervalle plusieurs disques de ses projets parallèles – dont le somptueux et bluesy « Electric Rockin’ Chair  » de l’Hôpital De La Conception – ont bien contribué à prolonger le halo de lave incandescente autour de ses initiales. L’intensité de « Supreme Asphalt Doser » est sans pareil: écoutez « Fierce by contract », écoutez-le bien fort. La guitare devient votre épine dorsale, à vif, et vous ne pouvez vous retenir de vous rouler par terre, dans des spasmes déchirants renforcés par un chant huile-sur-le-feu. La basse est d’une voracité et d’une vélocité digne des dinosaures les plus cruels à avoir jamais foulé cette planète. Toute cette musique sonnera peut-être préhistorique pour certains alors qu’elle n’est qu’un brasier dont l’intensité ne demande qu’à se raviver après avoir connu ses plus belles flambées il y a plus de quatre décennies. « Sucked into the bottom » cherche à descendre en rappel les falaises de l’électricité comme les plus beaux combos japonais – High Rise par exemple pour n’en citer qu’un. Monstrueuse cérémonie païenne, « Supreme Asphalt Doser » est une secousse tellurique et roll autant qu’une virée nerveuse et angoissée le long de nos réminiscences électriques, de nos Be Bop d’outre tombe, ressuscités avec une prouesse volcanique.

Heavy Metal « IV: Counter Electrode Iron Mono » 2LP (Total Punk)
Un double album!! Par où commencer? Si je ne me trompe il s’agit du 4ième LP du groupe allemand Heavy Metal, enregistré en 2018, mais qui sort en vinyle après le cinquième (le faux live « (Live) At The Gas Station Fighting The Devil » sorti en 2021 sur le même label). Ce quatrième opus était déjà sorti en K7 en 2019 sur Static Age. Comme vous pouvez le constater, le groupe est facétieux et adore brouiller les pistes. Les premiers albums – qui n’ont rien d’heavy metal je précise si besoin – avaient déjà fait forte impression mais celui-ci franchit un cap en poussant leur goût de l’absurde et leur éclectisme au maximum. Les coulisses de leur créativité sont vite dévoilées avec le désopilant « Bergadler & A Microphone » : une Pils premium et un micro suffisent à l’affaire. Ensuite c’est une malicieuse virée au sein d’influences multiples – glam, électronique lo-fi, punk, funk et j’en passe – sans craintes sans tabous et surtout pas celui de baptiser un morceau « Kick Out The Jams » une pichenette psyché qui renvoie plus à la rencontre fortuite entre Jesus & Mary Chain et Boards of Canada qu’au Motor City Five. On sent un véritable plaisir d’enregistrement et de mixage comme en témoignent certains empilements en forme de coups de chaud (la fin de « Gasmask Factory II » ou de « Frank Spencer » par exemple). Il y a même deux morceaux de rap fulgurants avec la participation d’un certain Ice « Genius » Brainiac. L’album est gavé de hits incroyables comme le terrible « Sick Note » que n’aurait pas renié Pussy Galore ou le remuant « Room 17 ». Bref, un véritable tour-de-force, Heavy Metal is #1!

Mr Coolos « 666xRSA​/​√​8​.​6​=​drogue » DL (La Benne)
Cette démo est un énorme chien danois agressif à l’entrée de cette année 2023 (bon ok c’est sorti fin Octobre). Sauf que Mr Coolos n’est pas vraiment danois mais plutôt strasbourgeois et comporte quelques noms depuis longtemps fichés par nos services comme Nic Normal (des Squares à Le Chômage, vous devez le connaître) à la guitare, Cheb Samir (des Normals à Trans Upper Egypt, vous devez le connaître) à la batterie ou encore Baron Dimanche (Le Chômage, vous devez le connaître). Une formule un peu sympa à base du nombre de la bête, de l’acronyme du « Revenu de Solidarité Active » et du nom d’une bière plutôt alcoolisée ne suffit pas à résumer l’effet addictif de ces huit morceaux bien rentre-dedans. Si le chant coule parfois c’est pour mieux se faire ailleurs hurlement, de pair avec la saturation guitaristique savamment travaillé à la basse et à la guitare et aux frappes sèches du batteur. Quand une trompette ou un clavier se fraye un chemin dans cette densité totale, le résultat devient hyper inflammable. Le dernier morceau étant un « ? »/question mark qui se termine de manière abrupte après une minute et quarante neuf secondes. Du lourd, du très très lourd.

Smirk « Material » LP (Feel It)
Deuxième album pour le groupe de Nick Vicario dont je vous parlais déjà l’an dernier. Je constate d’abord avec plaisir que Smirk a pris de l’ampleur: là où le premier LP était une compilation de K7, celui-ci présente d’emblée un son plus ample et plus travaillé avec un enregistrement parfait (ainsi qu’un mix et un mastering signé Andrew Oswald de Marbled Eye). Si on retrouve un goût certain pour les sonorités des Saints, Devo, Wire ou plus proche de nous Uranium Club, Smirk se construit avec cet album quelque chose de plus singulier qui les éloigne du « bedroom punk ». Smirk prend un malin plaisir à brouiller les pistes avec des bridges étonnants en forme de fulgurances de l’hyper-espace, des coup de boutoir dans la morosité (« Symmetry »), des antichambres de la réalité (« Total Reality »). Si le propos reste sombre (« Living in hell », « Hopeless »), les morceaux gardent une accroche pop et s’il y a quelques solos, ils sont aussi courts que déchirants. « At the pantomine » atteste peut-être de ce qu’a souhaité Smirk avec ce disque: des morceaux mémorables et évocateurs qui, tels un spectacle de pantomime, disent beaucoup de leurs créateurs avec un « geste » simple et généreux qui n’a cependant rien du mime (malgré les références nombreuses et assumées). Une vraie réussite!

2 Square Y? « The Secret Degree » LP (Emotional Response)
C’est au hasard d’une recherche sur la réédition d’un disque d’Amos & Sara que je tombe sur cet album du vétéran anglais Jim Welton (The Homosexuals, Amos & Sara et plein d’autres sous une myriade d’alias) avec son complice Ted Barrow – avec lequel il avait déjà joué dans Die Trip Computer Die. Le premier morceau et single « The secret degree » m’accrochant pas mal l’oreille je poursuis mon écoute et je reste épaté jusqu’au bout par la fraîcheur de ces chansons avant-pop parfaitement exécutée (arrangements, harmonies, dérivations électroniques occasionnelles), cultivant un humour grinçant (« Morgan Drowning », « Night at the lodge »…) et un éclectisme savoureux à l’image de toutes les compiles Messthetics pour ne citer qu’un exemple venant immédiatement à l’esprit. Le chant est souvent malicieux, les morceaux fourmillent d’idées et témoignent d’une véritable approche « fait maison » qui ne s’encombre pas de guillemets pour slalomer entre pop, folk, new-wave et expérimental. Le morceau final, « I set fire to an angel », plus intimiste et posé, confirme ma première impression sur cet album: une réussite totale.

Alien Nose Job « Stained Glass » LP (Total Punk / Antifade)
Alors que je devrais être en train de réfléchir un peu à cette chronique et à quelle éventuelle justification je peux apporter au fait que – oui – je vais encore écrire sur Alien Nose Job, j’écoute en boucle « Shuffling like coins » et le boogie de ce morceau brûlant me coupe le souffle (danse). Après le fantastique « Paint it clear » l’an passé, Jake Robertson est de retour et a pour l’essentiel délaissé ses synthés au profit d’une bonne vieille guitare, décidé à en découdre avec le son de « légendes locales » comme AC/DC ou Rose Tattoo. Sur le papier ce n’est pas forcément le genre de projet qui m’aurait fait bondir de suite. Mais ce gars sait tout faire, il tente tout et il fait mouche à chaque fois. Même s’il s’est bien lâché sur quelques solos fouillés et électrifiés, Jake garde son approche résolument punk rock. Certes, on est en territoire de « rock à papa » et vous avez raison d’avoir peur mais avec des paroles sarcastiques au possible et ce son chaud et tranchant, Alien Nose Job fait beaucoup plus que réchauffer les plats. Il ne les revisite pas non plus, il les explose comme la mosaïque de la pochette en d’innombrables petits morceaux de « modly dough » (du nom du dernier morceau). Laissez vous aller, « Stained Glass » est un classique à écouter très fort.

Kitchen’s Floor « None of that » LP (Eternal Soundcheck/Petty Bunco)
Quatrième album pour le groupe de Matt Kennedy qui est devenu en 15 ans l’un des grands noms de la scène australienne avec son rock d’effrondrement, toujours un pied dans le vide et au bord du ravin. « None of that » poursuit sur cette sombre glissade tout en gagnant, je trouve, à la fois en tension et en versatilité. Quand « Blood » et « Lousy company » balisent à l’aveugle un chemin hasardeux au bord du précipice avec la douce perversité d’un parc d’attraction illégal tenu par des mafieux, « Expiry » et « Northern Fort » distillent un venin plus insidieux, baignant dans la répétition et la monotonie du quotidien, la froide réalité des choses. Si les arrangements se font parfois plus doucereux, le propos reste d’un réalisme brutal et quelques envolées noise piquantes (« Drink », « Yamsi ») sont les reflets glacés des saturnales passées. Il pleut sur le Tropique du Cancer mais le Tropique du Capricorne est tout aussi malade et cet album sombre et poignant nous le rappelle avec un aplomb remarquable.

Kilynn Lunsford « Custodians Of Human Succession » LP (ever/never)
Inoubliable chanteuse et leader de Little Claw et Taiwan Housing Project, Kilynn Lunsford est allée au fin fond de sa mémoire musicale profonde pour concevoir ce premier album solo. Si la répétitivité et l’apreté du morceau d’ouverture « Reality Testing » est d’une certaine façon dans la lignée de ses groupes précédents, il n’en est pas de même pour de nombreux autres morceaux qui cultivent un délicieux groove de travers. On peut citer l’electro-pop sombre et langoureuse de « Tammy and her friends » (j’ai pensé à ce groupe allemand Rhythm King And Her Friends), le fiel céleste et psychédélique de « Where the moon waits » qui flotte au dessus d’une moelleuse ligne de basse ou l’ambiance synthétique chaloupée qui vire au frénétique de « North Sea Shrimps ». « Three Babies Make Ten » pourrait évoquer un croisement inédit entre Luscious Jackson et Throbbing Gristle quand « No Disabuse » pourrait être la rencontre de MIA et de Malaria. Trouver l’intime dans l’industriel, jouer des frontières entre les sphères, les champs, les styles, filer l’essentiel dans des rythmiques improbables: c’est le pari permanent de ce superbe album comme en témoignent les trois derniers morceaux dont l’épique « Public Private Dream World ».

V/A Thorn Valley 2LP (World of echo)
20 morceaux, deux LP, 500 exemplaires. A l’occasion de ses 4 ans l’excellent disquaire londonien World of echo marque le coup avec une compilation. L’art de la compilation est souvent méconnu ou méprisé mais rassurez vous ce n’est pas vraiment l’objet de cette chronique ou du moins pas seulement. Ces 20 titres sont surtout l’occasion de partager et faire découvrir des artistes qui ont en commun de porter des univers forts, une imagination fertile et communicative. L’instrumental délicat des anglais de Bons, la mélancolie en sous-sol des hollandais de Goldblum ou les allemands robotico-aquatiques de TRjj accrochent l’oreille avec malice. Le proto-industriel galactique de Komare et CIA Debutante ne nous prépare que partiellement aux trépidantes percussions de Valentina Magaletti ou l’acidité digitale de Roxane Métayer. Stefan Christensen puis EXEK, à leurs sommets, nous poussent dans les cordes une nouvelle fois avant que l’on plonge dans la solitude froide et fascinante d’un People Skills ou les envolées stellaires de Mark Gomes. Un tour d’horizon captivant.

Center « Over The Stations » LP (Bruit Direct Disques)
J’avais déjà évoqué ce groupe ici à l’occasion de la sortie d’une K7 sur Regional Bears l’an passé. Avec ce nouvel album, le trio du Connecticut composé de Stefan Christensen, Ian McColm et Dave Shapiro prouve à nouveau l’étendue de sa délicatesse. Jouant sur les nuances autant que sur les sonorités (cordes diverses, carillons, tambours…), Center déploie une musique infiniment aérienne, comme des cerfs-volants sonores pris dans le vent de leurs inspirations/expirations. Des dissonances concrètes et copieuses de « White Pine Oval » à l’épuration quasi totale de « Birds Fall From The Dam » (sorte de sublimation d’une séance d’accordage interrompue par un incident radiophonique) en passant par le bourdonnement aussi austère que fascinant de « Door 5-4 », toute la palette de l’improvisation est mise à l’épreuve, avec un goût certain pour le pastel automnal. Le superbe « Pysvyä », lente descente harmonieuse perlée de delay et de discrets ornements quasi amphibiens se déguste comme les plus belles heures de Windy & Carl. « Over The Stations » est une œuvre fine et subtile qui a de quoi provoquer les plus beaux voyages intérieurs.

The Eye « Breaking the Psychic Hold » CS (Petty Bunco)
The Eye est l’un des nombreux alias d’Anthony Pasquarosa, musicien prolifique du Massachusetts qui s’est fait connaître outre-Atlantique dans des groupes comme World Domination, Gluebag ou Burnt Envelope. Il faut se laisser lentement dériver à l’écoute de cet album. L’enveloppe corporelle se relâche totalement, devient une rivière à l’eau fraîche, claire et vivifiante qui serpente dans des immensités boisées au son d’une guitare lointaine, grinçante, vrillée et répétitive. S’appuyant sur ces motifs sonores, entretenus par une boîte à rythme ancestrale, l’esprit se libère en tournoyant vers la canopée, glissant le long des rayons de lumière comme un poisson retrouvant son élément après en avoir été privé. « Signs of the Alien », « Psychic Bereavement » signalent cette prise de hauteur là où les plusieurs parties de « Dreams of decay » et l’épique « Breaking the Psychic Hold » constatent amèrement les décompositions en cours, l’inextricable chaos, l’insidieux venin. Les boîtes à rythme se multiplient, prolifèrent comme une humidité ravageuse. Les dents tombent en plein cauchemar, le dernier morceau ne dure que 16 secondes, probablement pas beaucoup plus que la fin du monde. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

The Apostles « Best Forgotten » LP (Horn of plenty)
Voici un album présentant les premiers enregistrements du groupe anarcho-punk anglais The Apostles formé en 1979 par William Corbett, Julian Portinari, Dan MacIntyre et Pete Bynghall, rapidement rejoints par le chanteur et parolier Andy Martin et son acolyte Dave Fanning. Ces deux derniers ont constitué le noyau dur du groupe pendant une dizaine d’années. Dans ces morceaux enregistrés avec les moyens du bord dans des squats d’Islington et Hackney entre 1981 et 1983, on est frappé par le goût de l’expérimentation post-punk tous azimuts du groupe et la poésie immédiate de leurs sonorités rudimentaires. Il faut écouter cette ligne de basse carnivore et saturée de « The Cage (parts 1 & 2) » sur fond d’aplats de claviers improvisés ou encore le tricotage guitaristique minimaliste sur fond de boîte à rythme à-bout-de-souffle d' »Alien Asian ». Cela met magnifiquement en valeur les textes qui sont en prise directe avec les tensions de l’époque mais aussi des thématiques parfois plus personnelles. Les bourdonnements de « Red », la frénésie rythmique de « Last train to Hellsville », les errements lo-fi subaquatiques de « Thalidomide », le duo de voix d' »Illegal immigrant » ou l’effervescence de « Shures of time », psychédélisme boueux du meilleur effet, achèvent de me convaincre que ce groupe n’avait pas son pareil. On est plus proche d’Alternative TV ou Nocturnal Emissions que de formations avec lesquelles ils ont souvent été associés comme Crass ou Flux of Pink Indians. Définitivement inoubliable.

Rivi​è​re de Corps « Exilé de l’Aube » CS (Vague à l’Âme / Grande Rousse disques)
Troisième album pour Rivière de Corps, projet solo originaire de Troyes dans l’Aube, comme la commune qui donne son nom à l’artiste. Je prends bien le train en marche je dois dire. Mais cet « Exilé de l’Aube » est d’une intensité rare. Les synthés sont superbes, c’est lacrymal, sanguinaire, distordu à la main comme une broderie de nerfs à vif. Il y a des kicks lents, doomesque, de ceux qui viennent des profondeurs de la fosse et qui font suer les murs de meilleurs bouges. Peut-être devrais je parler de donjon, puisque ça semble être l’étiquette utilisée mais l’étiquette brûle bien sûr, tout crame. « La chair salée » cultive la tension des notes tenues, de celles frisent l’échine alors qu' »Animal factice » ajoute une rythmique saccadée et de lentes descentes d’octaves-organes. La subtilité du chaos finement saturé de Rivière de corps n’a pas laissé insensible Ventre de biche (au mastering) et Cheb Samir (The Normals, Capputtini I Lignu, Trans Upper Egypt…) qui vient prêter main forte sur « Diablo », grand 8 sombre et industriel. « Trou noir », spatial, flottant est une envolée parfaite dans la nuit du monde, un dernier morceau qui donne irrémédiablement envie de voir Rivière de corps en concert, pourquoi pas avec Scorpion Violente qui semblent les grands frères tout trouvés pour une grande messe noire dans un cimetière de proximité.

Smelly Feet « Smelly neu pollution » LP (Minimum Table Stacks)
Première sortie du label américain Minimum Table Stacks, ce « Smelly neu pollution » rassemble en un vinyle trois singles auto-produits et quelques morceaux épars de l’artiste néo-zélandais Smelly Feet sortis en 1981. Plus connu sous son vrai nom de Brent Hayward ou sous son alias Fats White, il fût guitariste de groupes importants de la scène post-punk du pays à l’époque, Shoes This High et Kiwi Animal. Smelly Feet est son projet solo, d’apparence complètement dépouillé, guitare semi accordée et paroles à la face du monde. Mais dès le premier morceau « OHMS » on comprend qu’il plante ses dents dans ses textes et que c’est un peu de son âme qui suinte à chaque chanson. Et qu’importe si ça part dans tous les sens, le monde est chaotique, ses chansons le sont aussi. Ecoutez plutôt « A song for the world », « Vegetable market » ou l’apocalyptique et cinglant « E.O.T.W.I.T. » (End Of The World Is Today) – définitivement à ressortir aujourd’hui. Si le chant se fait parfois un peu plus mélodique (« Masterpiece »), Smelly Feet garde en permanence sa fantaisie et sa causticité (« Walk on by »). Il y a dans cette compilation assez de haut moments de bravoure pour vous aider à passer l’hiver au frais (« Peanuts » pour n’en citer qu’un).

Михаил Минерал « Л​о​б » LP (Inu Wan Wan)
Essentiellement, je ne sais pas parler de ce disque. Mais je vais essayer quand même. Il y a un univers percussif, quasi enfantin souvent strié de saxophone, de paroles en russe, parfois presque incantatoires. Dans la cuisine, le regard perdu dans le monde. Rage des couteaux sur le tefal. Un synthé souterrain semble soudain guider mes interrogations le temps de cut-ups vocaux qui pourraient évoquer Badaboum en roue libre. Le sax, l’accordéon, bourdonnent, se signalent ad libitum avant de laisser place à des bruits de pas, sublimes. Les vocalises de « Балдёж » poussent les imaginaires dans d’interminables escaliers ascensionnels avant que les merveilleux scintillements métalliques de « Velorus » arrondissent d’intrigantes fricatives. La sombre et inquiétante fin de « So » et l’élégant « La Danse » (chanté en français) achèvent de me convaincre de la beauté de cet album. Mikhail Mineral sait s’écouter autant qu’elle écoute ce qui l’entoure. Ses morceaux sont des prolongements d’elle-même, de ses mouvements, de ses convictions. Il y a un mélange de soin et d’improvisation, d’attention et de profonde révolte, de sang et de sueur. Un album d’aujourd’hui, remuant et poussant à la réflexion.

Yuta Matsumura « Red Ribbon » LP (Low Company)
On part en virée cosmique avec Yuta Matsumura, échappé de combos australiens de haut vol comme Low Life, Orion et Oily Boys. L’atmosphère est aussi brumeuse qu’aquatique, on superpose des couches automnales de voix, de basse, de clavier – accompagnées à l’occasion de coulis de flûte et de violon – sur des rythmiques de drumbox, rondes comme les o de Not Not Fun. Subrepticement apparaît le magnifique « Soko No Oto », chanté en japonais par Haruka Sato et la tension mélancolique frise les sommets dans des entrelacs de « ha! » répétitifs sur fonds de dégoulinantes nappes de synthé sublunaires. « Tabula Rasa » file l’onirique et le baroque en cinémascope, presque à la manière d’un EXEK dépouillé de guitares et batterie, attendant patiemment la nuit d’Halloween dans une pénombre inspirante. Malgré quelques rayons lumineux dardant l’obscurité, l’exploration proposée par « E.Potential » est bien celle d’une maison hantée. Mais les fantômes sont des nôtres bien sûr. »No sleep for birds » appuie les voix pour tisser la drama-vie dans un petit écrin transparent. « Zookeeper’s Trial », instrumental au piano-absorbant clôt cet album assez fascinant qui grimpe l’Olympe avec une majestuosité qui tient plus de la grandeur d’âme que des dorures clinquantes.

BZDET « KŁAMCA » CS (Syf Records)
On ne sait pas grand chose sur BZDET si ce n’est que c’est a priori un projet solo, qu’il n’en est plus à son premier album et que ces 12 chansons ont pour thèmes « shitty prime minister, shitty people’s attitude and shitty viagra boys », ce qui me va très bien. Tonalités sombres, quelques touches synthé Chrome-esque et une guitare et une basse qui s’affolent parfois beaucoup mais pendant une durée très limitée. « Katovitze » et « Szczęście » par exemple fixent l’approche: sans compromis, déliquescence générale, montées de buzz psychédéliques et j’en passe. Vient soudain le caustique et dansant « I don’t need Viagra Boyzz », petit hymne subunderground, embué, lo-fi mais pas du tout indie, si vous voyez ce que je veux dire. « Matka Ziemia » et c’est une guitare flageolante en Europe du milieu mettant en lumière la force du propos, au-delà de la langue. Puis un uppercut punk bétonné, drapé de lignes de basse en velours, puis des labyrinthes de punk-boîte-à-rythme sales et remuants aux échos inquiétant et conçus comme de puissantes stimulations nerveuses. Si quelques morceaux frisent la rigidité minimaliste, la plupart empilent habilement des couches de déviances au goût inédit. Une nouvelle sortie percutante du label polonais Syf Records.

David Nance « If You’re Hungry, You Get Fed » CS (Western Records)
David Nance dispose déjà d’une longue carrière depuis des débuts au milieu des années 2000 avec les remarqués Forbidden Tigers puis de nombreuses sorties solo depuis 2012 et plusieurs collaborations, notamment avec Simon Joyner, remarquable musicien également originaire d’Omaha, Nebraska et en activité depuis les années 90. Malgré des accointances certaines avec des labels comme Ba Da Bing, Trouble In Mind ou Petty Bunco, David Nance n’hésite pas à sortir aussi régulièrement des albums de son côté, en autoproduit. C’est le cas pour ce « If You’re Hungry, You Get Fed » qui dispose de la chaleur, de l’intimité et de la liberté d’un enregistrement qu’on ne rattache à aucun enjeu commercial. « See you in Crown Court » et les hommes de loi se font entourer de serpents-maracas dans une ambiance psyché / folk / free noise déjà très incendiaire. « I’m the contact » et on semble voir une certaine filiation s’établir avec pêle-mêle Neil Young, Terry Manning ou Alex Chilton, pour cette écriture à la fois aiguisée, inventive et complètement relax. « Pearly Gates » par exemple c’est d’abord un son de guitare, brûlant ou tout au moins incandescent, un souffle-braise permanent pour toute une petite mécanique maison qui se met en marche tranquillement mais sûrement, cendres-sur-corde, esprits en envol. Les perles s’enchaînent, toutes étincelantes: le sombre « Don’t have faces », le mélancolique « Secret Fox », l’épique « The Way Things Are From That Pickle Jar » et le sublime « No Night Fighter », uptempo impressionnant qui clôt cet excellent album.

RRR Band « s/t » CS (Petty Bunco)
Dans le lit d’une rivière asséchée, on est soudain assailli par l’incandescence même, les flammes stoogiennes de nos incontrôlables et interminables dérives. La forêt aux alentours bruisse d’abord de quelques râlements, des vocalises incantatoires qui laissent souvent la place à des battements nerveux ou à un raffût-grondement gravement bricolé, évoquant derrière les descentes de cordes le bruit des arbres qui tombent dans « Fitzcarraldo ». Quand le calme semble revenu sur la rive c’est soudain une boîte à rythme minimaliste qui semble donner la cadence, avant d’être rattrapée par des soufflements et des tricotages plus acides que le venin des ces flèches sorties de l’enfer vert. La musique au plus profond de soi, ses effets sur le corps, le lâcher-prise des secousses, des spasmes, de l’esprit qui se laisse couler complètement dans un environnement sonore puissamment évocateur, gardant la possibilité d’isoler un instrument ou une voix, d’apprécier la pleine liberté créatrice de musiciens guidés par leur seule envie de jouer ensemble, de livrer une vision, aussi vrillée soit-elle: voilà tout ce que m’a évoqué les deux morceaux de cet album improvisé de RRR Band (Ryan Davis de Tropical Trash, Emily Robb et Richie Charles, le boss de Petty Bunco). Numéro un comme disait mon oncle Jean!

Panstarrs « Batee2 » LP (Nashazphone)
Voici ce qui semble être le quatrième album de Youssef Abouzeid, figure de la scène underground égyptienne et il sort sur Nashazphone dont je vous invite également à découvrir les autres sorties récentes. Panstarrs lance ses vagues synthétiques contre des jetées sombres. La houle-boîte à rythme pulse doucement dans la nocturne du Caire, portant des murmures et quelques discrets déchirements électroniques, fragiles vibrations de vie. Les morceaux s’étirent ainsi comme dans une fascinante dérivation urbaine, humidifiés par une douce bruine marine. Quand le rythme se fait plus rapide, plus acide (« khlstmshkla »), ce n’est que de courte durée et c’est pour mieux nous perdre dans des labyrinthes qui auraient certainement intrigués Alan Vega (« 7abeit lwa7dk »). Il y a bien une certaine tendance à descendre dans les sous-sols des boîtes de nuit pour quelques suées où les BPM montent et où les bourdonnements de la ville étourdissent les plus intrépides. Le son s’étouffe, le monde glisse sur la langue (« kntfkrals »), l’esprit s’évade de son bunker-crâne. La descente est doucereuse comme une succession de virages au ralenti, vent de sensations filant le long des falaises, au petit matin. Une belle découverte.

Son of Dribble « Son of Drib Against the Wind » LP (World of Birds)
Quelques semaines après le formidable album de Long Odds, retour à Columbus (Ohio) pour évoquer ce qui semble être le troisième album du groupe Son of Dribble. Même si le nom me dit vaguement quelque chose, je ne connaissais rien de ce groupe. Et le point commun avec les Long Odds – on s’arrêtera sur celui-ci uniquement – est indéniablement un savoir-faire éclatant et une versatalité évidente que l’on perçoit dès les 5-6 premiers morceaux. « End of fits » est une lente montée en lacet entre non-dits et voix inconnues dans les volutes d’un esprit en plein chamboulement, le psychédélisme devient un écrasant soleil-projecteur sur d’antiques stores en lamelles. « Dusty », comme son nom ne l’indique pas, joue dans les coupes claires et rythmées, pop qui tombe bien, pointes de guitare surf-isante, pincées de maracas et de chœurs, les fûtes font de petits moulinets sur les couches basses de l’espace aérien. Je crois bien qu’on danse. Les tonalités se font un peu plus graves, presque country, sur « Drop of blood » avant de se lâcher en 3 accords punk rock, une bonne dose d’orgue et quelques fines embardées guitaristiques sur « Hard to care ». « Be cruel » est la ballade déchirante où l’on tente vainement de mimer le batteur en pleine expiration-soulagement, les poignets bien souples. « Candy Boy » vire new-wave avec un solo guitare bien graisseux alors que « J & Dubuffet » revient à la pop arty que l’on avait pu percevoir précédemment. Bref, le groupe sait tout faire et bien. Il termine même cet album avec l’enlevé « Angels » qui donne envie de découvrir la suite au plus vite.

Puppet Wipes « ​The Stones Are Watching & They Can Be A Handful » LP (Siltbreeze)
Bon il y a d’abord ce nom qui intrigue un peu: Puppet Wipes, c’est assez surréaliste et comme c’est aussi le nom d’un morceau de Tin Huey (groupe de l’Ohio de la fin des 70s dans lequel Ralph Carney, qui a longtemps accompagné Tom Waits et beaucoup d’autres, a fait ses armes) on est tenté de faire le rapprochement. Mais, vous le savez, il n’y a plus que des corridors d’information comme cela donc on se garde d’y rentrer. Ensuite, le groupe est originaire de Calgary, Alberta, Canada, ce qui est n’est pas si fréquent. L’esprit voyage déjà un peu. Enfin et surtout il y a leur musique: elle sort des fissures d’un mur de chambre, elle lézarde les débuts des Residents autant qu’Amos & Sara, elle fait pousser des coquelicots dans des crevasses de béton, elles suinte le malaise à répétition (« I was injured on the job », « The Peeper »…). Il y a des obsessions pour des jambes (« Jenny’s Crurophiliac Fantasy ») tout autant que des références à la proximité des actionnaires en situation assise (« Stockholder Sits Close ») ou aux victimes d’une maladie urologique (« Victims of The Stones Disease »). A moins que je sois passé complètement à côté. Ce qui est tout à fait possible. Trois choses sont sûres: les dégâts sont sérieux, le groupe est en roue libre, l’album est fascinant.

The Lloyd Pack « I Bet You’ve Got Some Good Stories » LP (Low Company)
Quatrième album pour ce super groupe anglais comprenant Dan Melchior et Russell Walker (Pheromoans, Bomber Jackets). Si le début du disque ne surprendra pas les amateurs de Melchior – le blues entêtant de « Sue Ryder » par exemple – la suite réserve son lot de déviances savamment distillées autant sur la forme que sur le fond. On citera « Australia » par exemple et son étrange atmosphère lo-fi retro industrielle, entre cut-up spoken word et saillies chantées minimalistes, diction pointue et phonogénie naturelle en bonus. »Tucked U Up » et « Swaddling Jokes » dérivent aussi allègrement dans un univers électronique dépouillé tout en s’articulant avant tout sur des textes qui représentent un défi stimulant pour tout non-anglophone souhaitant saisir un peu de la percussion et de l’humour sec de nos compères. Un des sommets du disque est ce « I have a client waiting », lancinant, presque dansant, de ces danses qu’on fait tout seul quand personne ne nous voit. Le quasi claustrophobique « House of Ten » et le magnifiquement ténébreux « I won’t hit Easter » ne nous préparent que partiellement au superbe « The Deed » et le gospel-de-quai-de-gare-de-grande-banlieue de « Dad Jacket ». Une certaine fascination pour les histoires du Norfolk ne suffit pas à expliquer l’excellence de ce disque.

Schisms « Break Apart the Idea of Separation » LP (Bergpolder)
Effectuons un retour de quelques mois en arrière pour évoquer ce premier LP du trio anglais Schisms sorti sur le label hollandais Bergpolder en édition (beaucoup trop) limitée. Le trio, déjà auteur d’une K7 sur Fort Evil Fruit, comporte notamment Bridget Hayden qui a déjà un pedigree costaud en plus de vingt ans, à la fois en solo et au sein de formations comme Vibracathedral Orchestra, The Telescopes ou à l’occasion Sunburned Hand Of The Man. Cette expérience dans des univers psychédéliques sans compromis se ressent clairement dans cet album qui charrie de puissantes vibrations. Les amplis sont au maximum, la basse est dans le creux de l’oreille, elle tremble comme la terre qui s’ouvre de crevasses, le ciel gronde et se fend entre noir et bleu profond, des touches de poudres rosées s’effaçant progressivement. Des éclats de guitare strient le paysage auditif comme la foudre et des voix fantomatiques, défigurées, se perdent dans ce remuant maelström. L’épique « Vacuum Hesitancy » nous transporte pendant 14 minutes et 51 secondes avant « Phantom Travel », le final de pluie glacée, flûte en bandoulière puis au ras des peaux, à scruter l’eau sur la batterie. A noter qu’une K7 vient également de sortir sur le label Kashual Plastik.

Long Odds « Fine Thread » DL (Self Released)
Envie d’un album à écouter fort, là, tout de suite, maintenant? Je suis tombé sur ce premier album de Long Odds, un groupe de Columbus (Ohio) ville dont on ne dira jamais assez le nombre de groupes formidables qu’elle a pu enfanter. Il semblerait qu’un certain Adam Elliott, rescapé des excellents Times New Viking et Connections, soit de la partie. Il faut écouter les superbes guitares de « Poison Ivy », cette électricité qui file encore et toujours le long des silhouettes, d’Auckland au Midwest: c’est un plaisir simple et sans cesse renouvelé. « We will not survive » peut on entendre dans le morceau titre dans une esquisse lo-fi parfaitement charmante. C’est quand même autre chose que le morceau qui porte le titre contraire et qui nous a cassé les oreilles pendant des années, en France en particulier. « In the knees », le morceau final ménage les nuances avec une savoir-faire peu commun. Quelque part entre les débuts de Tall Dwarfs et les débuts de Guided By Voices, Long Odds impressionne avec ce premier court album qui bénéficiera, je l’espère, prochainement d’une sortie physique (NDR: renseignements pris, c’est prévu, en cassette).

Chronophage « Chronophage » LP (bruit direct disques/Post Present Medium)
Dans les belles eaux de ce troisième album du groupe américain Chronophage coule le sombre poison de la mélancolie et ses reflets argentés donnent à l’occasion des airs de mercure, suscitant l’émerveillement mais aussi une certaine crainte. Dans les deux premiers albums du groupe, il y avait déjà en germe un sens de l’écriture qui sublimait leur punk angulaire et abrasif. Cette écriture est ici mise en avant, la guitare prenant souvent du retrait vis-à-vis des voix et d’une utilisation poussée du synthé, peu commune dans leur scène d’origine. Assumant un certain classicisme et la puissance d’harmonies et d’arrangements particulièrement soignés (« Swimmer », « Cop in psyche », « Spirit in armor »), le groupe construit sa petite forteresse de cristal sur un tas de braises encore fumantes. Quelque part entre Mission of Burma, The Cure et Ryuichi Sakamoto, Chronophage remet l’essentiel sur le dessus en misant tout sur les textes, l’interprétation et ce petit quelque chose indéfiniment indescriptible qui vient de plus profond d’eux (« Black clouds »). La douceur générale en première lecture n’a d’égal que la profondeur de leurs saillies. Un album qui se déguste et se prêtera assurément à de très nombreuses écoutes.

Marie Mathématique « Nos jours étranges » CD (Lunadélia)
Après un premier LP remarquable en 2018 (« Tous vos lendemains dès aujourd’hui »), le duo toulousain est enfin de retour pour un deuxième album. Le groupe cultive toujours un savoir-faire artisanal et un côté touche-à-tout totalement enthousiasmants. Sans se prendre au sérieux, les compos impressionnent indéniablement, à l’image de ce caustique « A la soupe » qui aurait sans doute fait sourire Dutronc et Lanzmann. Slalomant avec finesse et humour entre héritage 60s pop frenchie et bricolages classieux à l’anglaise (Pastels/TVP), le groupe enchaîne les pépites maison parfois plus ambitieuses qu’elles n’y paraissent (« We started something » et ses arrangements bien fignolés ou « I’ve been away », parfaitement enregistré). Marie Mathématique ose mélanger les époques, les styles, les voix mais en gardant en permanence une qualité d’écriture et d’interprétation qui rendent tous leurs morceaux accrocheurs. « Le long sommeil des Incas », troublante divagation psyché sur boîte à rythme rachitique, termine parfaitement ce nouvel opus totalement recommandable.

Smegma « Dives Headfirst Into Punk Rock 1978​/​79 » CD (Krim Kram)
Collectif culte de l’underground américain, Smegma s’est formé en 1973 en Californie mais a déménagé en 1975 à Portland (Oregon) tout en contribuant largement à la Los Angeles Free Music Society (LAFMS). Ce CD est la réédition d’une K7 parue en 2015 sur le label Pigface et qui donnait un aperçu des premiers enregistrements du groupe à travers des live à Portland (fin des années 70) en compagnie de nombreux invités – comme ça toujours été le cas avec eux – de la scène punk rock / new wave locale dont des futurs membres de Poison Idea (Pig Champion a joué plusieurs fois avec eux). Pour qui n’est pas réfractaire aux live, ce « Dives Headfirst Into Punk Rock » est une plongée incroyable dans le cœur de ce groupe de freaks équilibristes poussant au bout le concept de « groupe sans musiciens ». Se nourrissant d’influences multiples, de Beefheart à Wild Man Fischer en passant par Eric Dolphy, le groupe flanqué de son incroyable Ju Suk Reet Meate (Eric Stewart) démontre ici le merveilleux foutoir provoqué par leurs improvisations et l’usage de bricolages divers (bandes magnétiques, jouets, amplis improbables) tout en gardant une approche résolument punk qui était commune à toute l’incroyable scène locale (Rats, Wipers, Hellcows, Rancid Vat, etc.), beaucoup moins fragmentée qu’on ne pourrait le croire.

Onyon « s/t » CS (U-Bac/Flennen)
La scène punk rock de Leipzig semble toujours aussi vivace si l’on en juge par cette première sortie du groupe Onyon. Frétillements de guitare sale, synthé lugubre, basse Peter-Hookienne, batterie métronome, chant féminin cryptique: le cocktail est classique mais on en redemande dès la fin de la première chanson. Onyon amène son univers déliquescent, « klick » et ça joue des coudes dans le pit comme si on ne s’était jamais arrêté. La chanteuse pousse parfois des lignes de mélodies, les compos claquent souvent en toute simplicité/efficacité (« Shrunken head »). Parfois certaines constructions tentent des pas de travers, des bridges inattendus, des invocations étonnantes (« Shining river Utah ») ou des chœurs qui évoqueraient presque les débuts des grands Freiwillige Selbstkontrolle. Il y a assez de brûlots sur cette cassette déjà épuisée pour mettre le feu dans pas mal de caves et autres bars qui ne demandent qu’un peu d’action pour fondre le désespoir de l’époque dans ce qu’il faut de sonorités incontrôlables.

Zusammen Clark « Earlier » LP (bruit direct disques)
Il est difficile de mieux débuter un disque. « Magyar » est une pépite pop – vous pouvez rajouter C86 si ça vous aimez les références – avec une belle mélodie, de la trompette et ce qu’il faut de bave aux lèvres. On est tout de suite dans un savoir-faire rare de côté-ci de la Manche, sauf si vous vous enfoncez dans le bocage et que vous remontez un peu les années. Zusammen Clark est un groupe formé par des cousins, ils sont deux. Ils ont pris leur temps, entre 2014 et 2016, pour enregistrer les 8 chansons qui composent « Earlier ». Ce groupe traîne son vague à l’âme dans des étendues verdoyantes, parfois noyées d’une pluie-inspiration parfois arrondies des couleurs d’un arc-émerveillement en levant un peu la tête au ciel. Il y a un goût pour la géométrie (« Parallel lines ») qu’on retrouve aussi chez City Band (ce n’est pas un hasard, je n’en dis pas plus). Il y a une envie de mettre la tête dans un lieu lointain (« Ho Chi Minh », « The Postcard »), de chercher une pointe d’exotisme sous les cordes des guitares, de s’imaginer ailleurs. Les choeurs sont soignés, les guitares sonnent bien, Bernard Perrot (Blutt) est passé faire un peu de mastering, c’est de l’artisanal étincelant. Si vous avez toujours vos disques de Luna ou des Pastels à portée de main, si vous cherchez un disque primesautier mais pas moutonnier, ce « Earlier » de Zusammen Clark est ce qu’il vous faut.

Peace de Résistance « Bits & Pieces » LP (Peace de Records)
S’il s’est fait connaître plutôt dans des groupes post-punk ou hardcore punk (Institute, Glue, Recide), le texan Moses Brown développe aussi depuis quelques années des projets parallèles comme Peacetime Death – dans une veine impro lo-fi experimental – ou Peace de Résistance dont la seule trace pour le moment était une K7 fin 2020. Cette K7, intitulée « Hedgemakers », m’avait déjà bien accroché par un talent de composition et d’enregistrement certain, mélangeant allègrement envolées glam fuzz et épices psychédéliques. C’est donc une très bonne nouvelle de le voir revenir avec ce nouvel album qui élargit le spectre tout en confirmant un goût évident pour les « licks » 70s (NY Dolls, Bowie, Iggy, Brett Smiley…), les mid-tempo nocturnes et les variations fuzz décomplexées qui peuvent parfois renvoyer un peu à Ngozi Family et autres Witch (le superbe « Manifest Destiny »). Peace de Résistance assume un côté pop et sombre qui fait des merveilles sur des morceaux comme « Heard your voice » ou « We Got The Right To Be Healthy ». « End of the night » et on longe les murs – pardon on les effleure – alors que la nuit s’étire dans des tiraillements wah-wah. On se laisse filer ensuite dans un voyage immobile sur le bitume mouillé, des images plein la tête (« Sitting In Disguise »). Grand disque.

Chocolat Billy « Le Feu Au Lac » LP (Kythibong / Les Potagers Natures)
Ce groupe bordelais est en activité depuis 20 ans et il s’agit ici de leur huitième sortie. Un album parfaitement versatile dans lequel il faut plonger les oreilles grandes ouvertes. Dès le deuxième morceau, « Au cinéma » on est de nouveau sous le charme du groupe avec ce chant suspendu sur le fil d’une pellicule argentique et cette entêtante mélodie au synthé. Ce groupe s’accorde toutes les libertés et il a bien raison. Par exemple, un changement de rythme en forme d’outro new-wave/surf sur « Watch out! », un brulôt afro-beat intitulé « Jacques revient de la pêche » avec une lignée de synthé presque dance ou encore l’accrocheuse ritournelle « L’orientologue », quelque part entre pop acide des années 60 et funk atypique, sifflements au bec. Les paroles sont souvent déroutantes, surprenantes, filant des approches cinématographiques (« L’appartement »), creusant des mots ou des sonorités jusqu’à la transe (« Devant derrière Californie », « Je danse dans le noir ») ou inventant une nouvelle forme de résistance (« Scutigères flamboyantes versus rats de bureau »). Chocolat Billy est un incroyable groupe de scène qui sait également mijoter des disques joyeusement foutraques. Ils veulent faire danser mais hurler aussi tout ce qu’ils veulent, autant qu’ils veulent. On a besoin de groupes comme ça, longue vie Chocolat Billy!

Straw Man Army « SOS » LP (D4MT Labs Inc/La Vida Es Un Mus Discos)
Parfois je cherche un disque, un disque qui correspond à l’époque. Quand je cherche, je ne trouve pas (vous connaissez la chanson). Quand je ne cherche pas, il apparaît parfois. Le voici, le deuxième album du groupe new-yorkais Straw Man Army après le remarqué « Age Of Exile » en 2020. « Faces in the dark », je l’écoute et je me dis que c’est notre époque: sombre, cruelle, malade, avec une guitare aussi belle que sauvage qui te transperce le bide jusqu’aux entrailles. Il y’a des interludes qui balisent le SOS mais les chansons sont « loud and clear », elles suintent la colère et la frustration. « Day 49 » et le duo de Sean et Owen, qui constitue le noyau de Straw Man Army, fonctionne à merveille: les voix se répondent comme des coups de pelle dans un cimetière mais avec un certain groove. Ce groove persiste sur plusieurs morceaux. Vous connaissez la danse macabre? Oui c’est vrai, ça nous ramène au Moyen-Âge mais ça s’est propagé au cours des temps comme une inquiétude poisseuse dans des moments particulièrement tragiques. Il y a le fondement d’un art mais aussi ce mot « danse » qui « tire en longueur » des mouvements qui s’inspirent de ceux de la vie et de la mort. Ici il y a un xylophone mystérieux, ectoplasmique, qui fait de nombreuses apparitions. Parfois l’espoir n’est qu’un spectre. « The right to be », c’est le dernier morceau de ce très bel album.

Heavenly Bodies « Universal Resurrection » LP (Petty Bunco)
Vous voulez prendre un peu de hauteur? Echapper quelques minutes à la connerie des hommes? Heavenly Bodies, trio de Philadelphie pose là son deuxième album, essentiellement constitué de l’épique « Universal Resurrection ». Il s’agit d’aller se frotter à la voie lactée, renifler un peu des étoiles, se laisser flotter dans un grand vide intergalactique, chercher la dérivation ultime, celle qui assure la paix des esprits. Heavenly Bodies s’y prend admirablement bien. Ils creusent un sillon dans lequel ne coule pas le moindre sang, tirent lentement le fil des astres filants, se mélangent doucement mais sûrement aux mouvements de ces entités (objets-corps-divinités, on s’y perd) qui tournoient au dessus de nos têtes dans un grand ballet cosmique, grande tambouille du hasard, toupie des toupies. C’est une immensité à laquelle ils donnent une bande-son, déroulant la puissance du trio avec la malice de l’apesanteur, les yeux grands ouverts sur une planète qui brûle et s’éloigne irrémédiablement. C’est un dialogue, une tentative de dialogue avec l’espace infini, celui que notre imagination de pourra jamais appréhender en totalité. Ce psychédélisme est un feu de joie de l’esprit, d’incessant signaux de fumée pour signaler une présence, faire un signe. Si l’amplitude est recherchée, le propos reste humble, terrien, c’est de la sueur qui coule entre les astres. Avec pas mal d’élégance.

Anadol « Felicita » LP (Pingipung)
Troisième album pour l’artiste turque Anadol – de son vrai nom Gözen Atila – qui, après un passage par Berlin, semble actuellement s’être installée à Istanbul. Je vous épargnerai ici les envolées lyriques sur le délicat équilibre entre « tradition et modernité » et autres considérations annexes pour journalistes paresseux. Essayons de parler de la musique. Ce n’est pas simple. Anadol s’appuie sur quelques musiciens chevronnés de la scène d’Istanbul (The Ringo Jets, Eskiz…) pour développer une mixture psychédélique du meilleur effet entre bourdonnements électroniques, lancinance kraut, collages vocaux expérimentaux et quelques très brèves embardées guitaristiques. « Gizli Duygular », l’hypnotique premier morceau de neuf minutes et quarante secondes, en est un bon exemple. Il y a une facilité chez Anadol pour créer des kaléidoscopes, des arabesques sonores qui convoquent ponctuellement saxophone et/ou clarinette sur des nappes de synthé, des explorations que certains colleront parfois dans le jazz par facilité alors que le spectre me semble très large. Et puis il y a cette ritournelle sompteuse « Ablamın Gözleri », comme une Noir Boy George du Bosphore. L’épique instrumental « İstasyon Plajında Bir Tren Battı » évoque des artistes défricheurs comme Rashad Becker alors que « Felicita » fait le pont avec « Ablamin Gözleri ». Complexe, nuancée, frôlant des immensités comme des intimités, jouant habilement sur les densités et les rythmiques, la musique d’Anadol est d’une délicieuse ivresse.

Treasury of Puppies « Mitt Stora Nu » LP (Discreet)
Après un premier album très remarqué il y a deux ans, le duo Treasury of Puppies – basé à Gothenburg – est de retour pour un nouvel opus tout aussi intriguant. Adeptes des collages sonores, d’une certaine forme de minimalisme et des sonorités de la langue suédoise pour exprimer une certaine douleur morale (« Rotten Apples Of Love »), on serait tenté de trouver beaucoup de mélancolie dans les 9 morceaux de « Mitt Stora Nu ». Pourtant, il y a par exemple dans « Bränna Känna » une mélodie synthétique aux parfums printaniers certes presque surannés mais à l’aura quasi céleste. Orgue et piano se mélangent dans un recoin de crypte, le goût est aussi aigre que sûr, les voix de Charlott Malmenholt et Joakim Karlsson se répondent, se superposent, grimpent avec assurance dans l’espace qui n’est clos que les yeux ouverts. Humant leurs humeurs avec la musique sous les doigts, c’est tantôt le vague à l’âme (« Koka En Vit Orm »), tantôt ce qui ressemble à une esquisse rythmée, un coup d’oeil d’artiste mis en musique (« Dödens Soffa »). C’est sur le titre qui donne son nom à l’album que l’on semble toucher un peu de l’essence profonde du groupe: des clapotis marins, quelques boucles de guitare, une voix fragile, tout en transparence poétique: à son écoute on voit le monde sous un autre angle, dans d’autres couleurs. « En Blick I Blicken » clôt le disque avec la finesse de la fin d’un après-midi qui s’étire, le long d’un ruisseau, à peine troublé par une petite mouche.

Tan « The Tan Side Of Lonesome » LP (Stochastic Releases)
Voilà un moment que je voulais vous parler de cet album mais j’attendais qu’il soit enfin disponible, il y a eu un peu de retard au pressage. Il s’agit du troisième disque de l’américain Nathan Snell, le premier était sorti en 2016 sur le même label, basé à Grenoble. Le concept du disque part d’une discussion entre Nathan et sa complice Dixie qui lui a proposé l’idée d’un album de reprises de classiques country. Facétieux et éclectique, Nathan a poussé l’idée jusqu’à un disque de reprise de chansons country contemporaines (années 1980 à 2010) mais avec boîte à rythme et synthé. Pour ce musicien accompli qui a grandi dans l’Ohio et qui vit depuis 10 ans à Nashville, cette prise de risque est le stimulus qui lui fallait pour réussir une fois de plus le tour de force d’un disque entièrement réussi. Il faut dire qu’il n’a jamais eu de mal à slalomer entre country, synth-pop et mille autres « genres », ces étiquettes toutes faites, toutes nulles. Si le « High Horse » de Kacey Musgraves, déjà très dansant, « semble » l’exercice le plus facile, il n’en est pas de même, par exemple, pour le dégoulinant « Straight Tequila Night » interprété par Jon Anderson en 1991 et qui devient ici un imparable tube italo disco. De même, Tan imprime toute sa mélancolie synthétique sur « Me and You » de Ray Herndon ou « Amarillo By Morning » de George Strait. Plus qu’une curiosité, ce disque est un virtuose exercice de style qui fera peut-être grincer certaines dents mais toujours sur le dancefloor.

Tha Retail Simps « Reverberant Scratch: 9 Shots in tha Dark » LP (Total Punk)
Montréal toujours avec le premier album de Tha Retail Simps fraîchement sorti sur Total Punk. Le groupe s’est construit autour de Joe Chamandy du label Celluloid Lunch (également entendu dans Kappa Chow, Protruders, Itchy Self) et Thomas Molander (Feeling Figures, Hélène Barbier band). Il se sont associés avec quelques gloires locales: le guitariste Chris Burns (Terminal Sunglasses, Gens Chrétiens) et le saxophoniste James Goddard (qu’on peut entendre sur le dernier Ought). Le résultat est un hold-up tout en décibels et en postillons, grésillements dans-ta-face, guitares mille-lames et une touche de sax comme des épices bien senties. Quelque part entre Hasil Adkins, Richard Hell et Pussy Galore, « Reverberant Scratch » malaxe avec bonheur rhythm’n’blues originel (une reprise de Rose Baptiste ouvre le disque), envolées guitaristiques fiévreuses (« Love without friction ») dignes des bas-fonds new-yorkais de la fin des 70s et férocité garage-punk dans la lignée des meilleurs combos estampillés Crypt ou In The Red dans les années 90. Mais le groupe est pour la fusion des coeurs: j’en veux pour preuve l’épique « Dozen a dime », slow-tempo ravageur ou encore le clavier moelleux et chatoyant de « 25 Step Program ». Finalement tout leur son est bien résumé avec « Brain & Stomach », un sommet de sauvagerie aussi gouleyante que dégoulinante, un vrai plaisir « Rock’n’Roll » pour reprendre le titre du dernier morceau où leur furie en roue libre fait des merveilles.

The Submissives « Wanna be your thing » LP (bruit direct disques)
Projet de Deb Edison, une musicienne de Montréal, The Submissives est devenu au fil du temps un sextet (mais seulement sur scène d’après ce que je comprends). The Submissives semble en activité depuis 2015 environ mais n’avait sorti pour le moment que quelques K7 (notamment sur Fixture et Egg Paper) et bruit direct disques a donc eu la très bonne idée de sortir le nouvel album en vinyle. The Submissives c’est une pop tordue, déformée par des amours malades (« Sick kinda love »): guitare tantôt claire, tantôt déliquescente, mélodies parfois murmurées, entrelacs soniques minimalistes et tortueux qui reflètent des passions mouvementées. Quelque part entre The Shaggs et Cate Le Bon, The Submissives grave des tangentes à l’acide, ne s’interdisant pas un violon velvetien en renfort (« I’m a mirror ») ou quelques overdubs audacieux et fiévreux (« Four five »). « Wanna be your thing » présente onze variations à la tonalité aigre-douce qui encouragent les dérivations de fin de morceau (« Isnt you ») ou les cordes piquées comme des poupées voodoo (« Think of me »). Dynamiques dépressionnaires sublimées par une finesse, un je-ne-sais-quoi comme un poison invisible sur la pulpe des doigts. Dois-je vous rappeler qu’on est dans un monde de brutes?
https://bruit-direct.org/product/the-submissives-wanna-be-your-thing/

Société Etrange « Chance » LP (Les Disques Bongo Joe)
J’avoue être passé à côté de ce groupe lyonnais et de leur premier album « Au Revoir » sorti en 2015 sur S.K. Les revoilà avec un deuxième LP, cette fois chez les suisses de Bongo Joe. Le son est d’emblée enveloppant/dubby/chaud, ce qui n’est pas de trop dans le contexte actuel. L’album est entièrement instrumental. Le groupe est trio. On semble percevoir une direction puis il y a une terrible descente d’octaves sur « Nute » et on ne sait plus trop où on est. Entre kraut, dub, electronics psychédélique, leur mixture maison a le goût des intérieurs expansifs, univers décontractés s’empilant éternellement au rythme de vagues d’écho ou de motifs synthétiques neo-Carpenter-iens. Les percussions bongo nous guident à travers une jungle électronique étonnante, poly-rythmique, projection d’imaginaires panoramiques curieusement localisés (« A l’intérieur au numéro 97 »). La danse spatiale de « Futur » est celle d’une capsule s’éloignant bien vite de la folie des hommes. « Chance » est une brève mais bien réelle échappée en six morceaux.

Kiloff & The Neighbors « Buch » CS (Syf)
On part en Pologne cette semaine avec une des dernières sorties de l’excellent et prolifique label Syf, basé à Szczecin dans le nord-ouest du pays et apparemment actif depuis environ un an. On apprend sur le bandcamp du label que le collectif Kiloff & The Neighbors était le premier a avoir sorti une cassette sur Syf. « Buch » comprend deux EP déjà sortis en digital ainsi que quelques morceaux inédits. L’enregistrement est entre no-fi et lo-fi mais les morceaux sont tellement brillants qu’on en oublie presque complètement ces considérations techniques. Il faut écouter par exemple « Wariat »: une guitare qui marche de travers et souffle au visage, une batterie lointaine mais à la rythmique trépidante et un chant qui semble tellement incarné que les murs ne pourront jamais l’arrêter. La basse assure le gris plombant d’un ciel qui ne semble laisser aucun espoir mais sur cette inexorable lancée, sur cette trace indélébile du réel, les autres construisent des merveilles de constructions/déconstructions, des numéros d’équilibristes tendus jusqu’à l’âme en amoureux du vide qui ne tombent jamais. Je ne comprends rien aux paroles même si certains morceaux semblent être en partie en anglais. Cependant il me semble clairement déceler des intonations à la Mark E. Smith sur « As I Had To Get The Lufa ». Le morceau suivant, « Please say nie », aux accents presque industriels propose un style de chant complètement différent mais c’est un des sommets de cet album que je vous recommande chaudement (en espérant qu’un nouveau tirage verra le jour prochainement car le premier – 20 copies – est bien sûr déjà épuisé).

Hue Blanc’s Joyless One « s/t » LP (Bancroft)
Quatrième album en plus de quinze ans pour ce groupe américain originaire d’Algoma, Wisconsin. A leurs débuts ils ont contribué à la vitalité de la scène garage/punk de cet état (Mystery Girls, Catholic Boys, Aluminum Knot Eye, Mistreaters, Night Terrors, Goodnight Lovin’…) et au rayonnement de certains labels indépendants comme Dusty Medical ou Trick Knee Productions. Bancroft records était basé à l’origine dans le Michigan et a donc été en contact direct avec tous ces groupes et je suis content de le voir reprendre du service – après 13 ans d’interruption – pour ce disque qui perpétue brillamment un rock’n’roll sauvage, chauffé au meilleur tord-boyaux local et dans le même temps classieux comme un vieil album des Heartbreakers ou de Neil Young (puisque ce sont les deux références que cite Dan Melchior dans un très beau texte de présentation). Les guitares sont absolument superbes sur ce disque: elles ont tout du feu qui crépite dans l’âtre et qui au fur et à mesure que l’alcool monte pousse les esprits dans des territoires à défricher. Casey et Ted assurent vraiment au chant et tout le disque fait l’effet d’une maîtrise remarquable, tout en mid-tempo accrocheurs.

EXEK « Advertise Here » LP (Castle Face)
Déjà le cinquième album du groupe australien EXEK. On retrouve avec plaisir le son qu’ils sont parvenus à polir au fil des années: un son qui évoque des vapeurs enivrantes, un poison lent, subtilement distillé à travers un flux de paroles labyrinthiques, zeitgeist troublant comme l’irisation à la chaîne de caniches transgéniques. Les fondations sont peut-être dub ou kraut mais certaines parties de guitare semblent pencher vers un vieux prog-rock millésimé et le chant brouille les pistes d’une maîtrise remarquable, à l’image d’un ensemble qui incorpore avec beaucoup d’habileté trompette, violon, sitar, synthé…Tenter de l’ingénierie inversée sur « Advertise here » est peine perdue: c’est un empilement de tests covid, soigneusement découpés au millimètre en forme de silhouette canine et qui à un certain endroit, à un certain moment et en présence de certains objets forme en ombre portée le nom du groupe. La sophistication naturelle du groupe est déconcertante, surtout à l’écoute des boom boom métronomiques de la batterie. Mais la basse tisse des cotons de mystère et entraîne avec elle des chambres entières d’échos surprenants où piano, trompette, samples sèment le trouble avec décontraction. Le merveilleux « ID’ed » c’est The Verve qui joue « Bittersweet Symphony » après d’innombrables séjours en Jamaïque et au moins 24 mois dans une grotte suréquipée de matériels à essayer de monter un nouveau Studio One. Chapeau bas!

Stefan Christensen « Atlas Rand » CS (Kashual Plastik)
Vous connaissez peut-être déjà ce musicien du nord-est américain, très actif depuis plusieurs années à travers son label C/Site Recordings mais aussi différents groupes (Estrogen Highs, Headroom, Center…) et surtout son projet solo (plusieurs albums dont un en 2019 sur bruit direct disques). Christensen est adepte d’une musique qui, si elle est centrée principalement autour de la guitare, est surtout l’occasion d’expérimentations lo-fi, dépouillées et puissamment évocatives. Quelque part entre Alastair Galbraith et Bill Callahan, ces morceaux naissent d’une fragilité, de ces cordes qu’on entend vibrer, de ce magnétophone et de ce microphone qu’on entend parfois grésiller. Sur de sinueux sentiers forestiers, le nez dans un nuage laiteux, les sens en éveil, on découvre « Pilgrimage » puis « East Travel On ». Le mouvement est permanent, il a tout d’un faufilement entre fougères, d’un léger rebond sur des mousses moelleuses, d’une brève caresse contre un arbre remarquable, chatouillé au visage par de jeunes feuilles curieuses. Le monde ne nous appartient pas. Il y a des routes qu’on emprunte mais qu’on devra rendre, intactes. Christensen fixe le vide – un long regard les yeux écarquillés – avec la volonté de retranscrire ces frémissements, ces émerveillements qu’il rencontre sur la route. Et c’est beau.

Clear History « Bad Advice Good People » EP (Upset The Rhythm)
Premier mini-album de ce trio berlinois qui reprend une formule déjà fort usée mais avec une fraîcheur renouvelée. Les 6 morceaux de ce premier disque assument clairement leur approche minimaliste: basse ronde, guitare angulaire, triangle de voix pour un résultat quelque part entre Pastels, Slits et Sleater Kinney. Malgré cette géométrie et cette chimie au bon goût de déjà vu, Clear History, comme son nom l’indique, fait aussi – un peu – table rase. Aucun flocon n’est identique à l’autre, vous le savez. Comme indiqué dès le premier titre (« Solar Death Ray »), ils ne sont pas contre un « light a match and watch it drop, let it burn », soit mettre le feu aux poudres si l’on résume (à peine). Quand la distortion frôle les échines, quand le larsen souffle sur les braises, quand le chant se fait plus tranchant, le groupe n’est pas loin de jouer aux pyromanes lignée Gang Of Four (« Presents! ») même s’ils n’ont pas la même concision et aiment à danser autour du feu qu’ils viennent d’allumer. Il est en tout cas très net que Clear History cherche en permanence les étincelles, sans pour autant chercher les projecteurs et le meilleur profil. « I was a fool to be cool » lâchent t-ils même dans un tourbillon de pop crue pour finir ce disque qui fera office de bonne bûche en plein hiver.

Celebrity Handshake « The Reluctant Director » LP (Eastern Prawn)
Trio américain basé à Portland dans le Maine et que je ne connaissais pas du tout. Je suis tombé dessus au hasard de clics hasardeux et après avoir épluché de longues et ennuyeuses listes de « best of » de l’année 2021. De ce que je comprends « The Reluctant Director » est la réédition partielle en vinyle de 3 morceaux parus sur un CD en 2018. Actif depuis 2016 le groupe a déjà sorti 4 albums et une floppée de maxis – dont celui-ci – sur ce qui semble être leur label, Eastern Prawn. Le raffut de Celibrity Handshake fait vraiment plaisir en ce début d’année où on a tous besoin d’un bon coup de pied au derrière – oops je généralise inutilement. Dans la lignée des groupes garage lo-fi/proto-punk les plus sauvages de la fin des années nonante et du début des années 2000, Celibrity Handshake est là pour tout mettre dans le rouge: guitares abrasives au possible, bribes de batteries tribales et éructations extrêmes au microphone. Les fans de certains groupes fondateurs de l’underground punk US comme The Screemin Mee-mees et MX-80 Sound et des fous furieux de la scène japonaise (Guitar Wolf, King Brothers, etc.) devraient s’y retrouver.

Ghédalia Tazartès « Gospel et le râteau » LP (Bisou)
Voici l’ultime album de Ghédalia Tazartès, décédé en Février 2021. L’album est composé de morceaux inédits choisis dans les archives de l’artiste. Le propos n’est pas ici de faire une nouvelle présentation de Tarzartès, poète et musicien autodidacte, figure inclassable de la scène expérimentale française pendant près de quarante ans. Décrire l’univers de Tazartès est d’ailleurs quasi impossible, c’est de l' »impromuz » comme il le dit lui même, un enchevêtrement, des superpositions de voix (souvent très différentes les unes des autres et toutes interprétées par lui) et de couches d’instruments enregistrés. Il y a « Le crapeau, dansé », beau comme une déclaration solitaire face à l’inconnu. Il y a « Le râteau », l’étrange et « Le Gospel », la transe. Les deux sous formes de vignettes, intenses, troublantes. « Histoires d’amour » et « Enfance » ont assez de singularités pour faire face au poids des mots, des titres. Puis tout s’enchaîne aussi vite que la vie: « Gospel et le râteau » – oui les deux réunis puis texte, musique, texte, poésies mises en musique (notamment l’épique « Supplément aux lettres de Rodez » d’Antonin Artaud en clôture), musique mise en poésie. La voix de Tazartès, sa vision éclate à nouveau « sans tambour ni trompettes ». Et une irrépressible envie de se (re)plonger dans toute sa discographie.

Les Coronados « N’importe quoi » LP (Mono-Tone)
Un sacré graal garage rock frenchie qui est ici réédité! Cet album des Coronados, sorti à l’origine en 1984, n’avait connu qu’une réédition CD dans les années 90 et n’était donc plus disponible en vinyle à prix raisonnable depuis belle lurette. Le label niçois Mono-Tone, mené de main de maître par un membre des Dum Dum Boys – ne manquez pas au passage son projet solo Memphis Electronic – a donc eu le nez fin de s’attaquer à ce manque terrible. Les Coronados, c’est un groupe assez classieux qui maîtrisait ses Flamin Groovies, Captain Beefheart, Alex Chilton et autres Kevin Ayers sur le bout des doigts tout en ayant digéré une bonne partie de la scène 60s française. De plus, ils sont parvenus à faire sonner le français, sans prétention, avec un mélange de sauvagerie et de finesse. Il y a un peu de décrochage de mâchoire (« Ce soir »), il y a des décompositions de mots parfois surprenantes (« Toujours tout seul ») mais surtout beaucoup de rythme et des coups de chaud bien sentis (« Revanche »). Et puis il y a un véritable talent d’écriture (« Il y a ce que je veux faire, ce que j’ai à faire et oh je pense ce que je devrais faire » sur « Oh oh oh ») au service d’une musique tantôt de cuir, tantôt de velours qui devait être vraiment accrocheuse sur scène.

CIA Debutante « Dust » LP (Siltbreeze)
Un choix évident pour cette chronique: le deuxième album duo CIA Debutante fraîchement sorti sur Siltbreeze. Un disque gabber en slowmo fractalisé sur le pare-brise de nos vies. Enfin non, ce n’est sans doute pas du gabber mais l’intensité est au rendez-vous. « Decomposing composition » est un petit escalier recouvert d’une épaisse moquette qui file vers les pourritures du fin fond de nos cerveaux, il y a des morceaux de neurones qui finissent par tomber dans un grand fracas. La musique a pris beaucoup d’amplitude depuis les débuts, minimalistes et rugueux. « People who wait » est un des sommets de l’album, un élégant condensé de sagesse vite dilué dans les déviances acides de fin de nuit du morceau suivant, « The chair ». Mark E Smith et Graham Lambkin boivent du petit lait dans la chambre d’à côté. Bitume mouillé, cafetière abandonnée en pleine utilisation, clair de lune dans le dos, sueur au front et sur les murs. L’épique dernier morceau, « The Janitor » est un clin d’oeil bien inquiétant à leur premier album « The Landlord ». De l’autre côté du miroir, de l’autre côté du désordre du monde, de l’autre côté de cette montagne-vie? Des cordes qui cassent, une chute infinie? Il faut bien dire que ça ne ressemble pas à un doux vol plané. CIA Debutante cultive son « élevage de poussière » avec brio.

Dan Melchior « Other Odes and Further Excursions » CS (Cudighi Records)
Cet album est la suite de la K7 « Odes » sortie en Décembre 2020 sur le même label. Sur ces enregistrements datant de 2016, le prolifique Dan Melchior s’exprime de la manière la plus personnelle qui soit sur la perte d’un être cher, la formidable Letha Rodman Melchior (dont je vous recommande aussi les disques). Je ne sais pas comment il fait. Il y a dans ces instrumentaux une puissance émotionnelle incroyable. Je crois qu’il ne faut pas chercher à expliquer mais juste à écouter, au plus profond de soi, comment ces morceaux trouvent une telle résonance. Je commencerais par le dernier morceau « Continuation of a theme », il est construit sur le silence. Le piano et la guitare sont portés par le silence. A la gomme un monde semble se créer. Les textures, la réverbération, les nuances tissent des fils de soie quasi invisibles sur lesquels on glisse prudemment, toujours à la lisière du dramatique mais sans jamais y tomber. On file dans des échos improbables le long de sombres murs rugueux modelés par une guitare-guide. « Apology » joue sur les tonalités, les superpositions, l’enchevêtrement des souvenirs pour nous emmener invariablement dans un grand kaléïdoscope dans lequel il faudra lâcher la rampe. Car oui, ça y est, on nage dans le mercure, un mercure qui tremble d’électricité argentée. On continue ainsi à frôler ses émotions, toucher sa finitude avec une curiosité aussi désespérée que frictionnante (« A Heath For Leth »). « Rubber City » est une virée sur l’asphalte brûlante pour essayer de tout oublier en poussant les champignons jusqu’aux tréfonds de la planète. La lave nous coule le long du corps. Puis la boue. Mais c’est une boue fine, une mousse qui prend tout l’espace, les yeux, l’imaginaire, le monde (« Loam »). La plus haute recommandation pour cette cassette.

Low Life « From Squats To Lots: The Agony And XTC Of Low Life » LP (Alter/Lulus Sonic Disc Club/Goner)
Troisième album de Low Life, l’un des grands groupes de la scène musicale australienne actuelle. Leurs premiers enregistrements aux débuts des années 2010 pouvaient être rapidement rattachés à l’effervescence de la scène garage/punk/lofi des antipodes mais ils ont développé depuis une approche plus singulière et un son distinctif. Low Life apporte une approche et une énergie hardcore punk (disons Discharge, Poison Idea mais aussi Oily Boys où deux d’entre eux officient) à des chansons qu’ils présentent malicieusement comme inspirées d’albums solo d’Iggy Pop – lisez donc l’hilarant texte de présentation du disque – comme « The Idiot » et « Lust for life » mais aussi les Stooges de manière générale. Bon tout cela est du bon blah blah pour journalistes paresseux. On se fiche bien sûr des références, des étiquettes. Low Life comme son nom l’indique traîne son mal-être de « bande » dans les ruelles sombres d’un pays dans lequel ils ne se reconnaissent plus. Low Life est coincé sur une île-continent, leur hargne ne peut que s’échapper qu’en musique. « Conversations » prouve que le groupe assume totalement son côté Oi! alors que « Hammer And The Fist » verse clairement dans la pop. Low Life assume ses influences, cherche la percussion, pousse ses textes dans le combat direct contre un pouvoir qui ne respecte plus rien. Un combat aussi salvateur que tragique bien sûr, Low Life ne fait pas dans la demi-mesure. C’est New Order dans Battle Royale. Killing Joke devant la guillotine. Des vrais lads qui s’en laissent pas compter. Ils ont des « Moments », ils agonisent. Longue vie Low Life!

Alien Nosejob « Paint It Clear » LP (Antifade/Feel It)
On reste en Australie cette semaine avec le quatrième album d’Alien Nosejob, le projet solo de Jake Robertson, également membre des Ausmuteants, Hierophants et autres School Damage. Deux albums étaient sortis l’an dernier et ils faisaient avec bonheur dans le hardcore-punk à l’ancienne – lignée Angry Samoans, Urinals et compagnie. « Paint it clear » se détache avec une approche clairement plus new-wave 80s, pop (écoutez la ballade « The butcher ») et post-punk (il y a même un soupçon de disco). Mais en réalité Robertson adore faire ce genre de grand écart et les fans sont habitués. Il faut dire qu’il y a une constante rassurante: la qualité des compos est toujours au rendez-vous. J’ajoute ici que « Paint it clear » est parfaitement enregistré et masterisé par l’incontournable Mikey Young, les synthés notamment sonnent aussi bien que sur les disques de Total Control et la basse est d’une rondeur peu commune. Il y a un peu de Jay Reatard chez Robertson: il est touche-à-tout, sait où il va et il y va vite! Et il y a aussi cet attrait, peut-être encore plus visible que chez Reatard, pour un vrai savoir-faire pop comme toute la scène néo-zélandaise (pêle-mêle les Verlaines, Clean et autres Chills) ont pu le démontrer notamment au cours des années 80 (« Phone Alone », « Clear as Paint », « Party Time »). Tout est ici parfaitement assimilé et dynamisé dans une nouvelle perspective pop ébouriffante. Une belle réussite.

Èlg « Dans le salon du nous » LP (Vlek)
Artiste multi-facettes, Èlg, a mis du temps à se découvrir lui-même. Depuis plus de 15 ans il multiplie les sorties, en solo ou avec des groupes et chacune semble exprimer une de ces facettes, un de ces univers qu’il aime à faire découvrir. Sans connaître forcément toute sa discographie, il me semble que « Dans le salon du nous » est une des rare fois où il est en mesure de tout exprimer sur un seul disque. C’est d’abord le fait du groupe qu’il a su créer autour de lui et qui rassemble maintenant outre son frère Mim (enregistrement et au mixage) Marie Nachury, Johann Mazé (France Sauvage) ou encore deux membres de Dragon du Poitou, Aurore Debret et Alexandre Menexiadis. C’est ensuite parce qu’au fil de ses compositions, Èlg peut s’en donner à coeur joie: musique concrète, minimaliste (« Midi pin parasol »), incantations électroniques, spoken word qui travaille du chapeau, psychédélisme de coin de rue, dissonances, étrangetés, mondes parallèles qui s’ouvrent et se referment à chaque chanson. Il s’essaye même à d’autres dérivations notamment au niveau du chant qui se fait parfois presque rap (à la Danny Brown) – comme sur « Karl est en dedans » – ou crieur de blues quelque part entre Calvin Johnson et Arno (« Remerciements »). A l’instar de Ghédalia Tazartès (avec qui il a joué dans Reines d’Angleterre) ou d’Areski, Èlg s’impose comme un artiste de travers qui nous remet les idées à l’endroit (ou inversement, je ne sais plus). Les mots prennent des couleurs nouvelles, on passe de l’autre côté du miroir mais en descendant parfois dans la crypte pour un mini-trip sans guide agréé (« De la crypte »). Au final, ça va, Èlg reste là avec sa voix, cette voix posée qui transcrit si bien ses déviances et qu’on aimerait secrètement qu’il utilise pour annoncer à sa façon les retards de RER ou la météo. « Dans le salon du nous » provoquera de nombreuses écoutes et avec lui, les « longues soirées d’hiver » ne seront plus jamais les mêmes.

Brian Nono & Robert Frite « Musique pour arrêt de bus 2 » K7 (Autoproduction)
J’ai manqué le 1 mais tant pis je me lance dans le 2. Il n’y a pas de noms de morceaux. Simplement des traits qui s’allongent. C’est une musique qui longe l’épine dorsale. C’est une musique entre frissons et danger. Quelque chose qui gronde derrière le frigo. Un cargo qui s’éloigne sur une mer sombre et froide. Un arrêt pour un bus qui n’arrive jamais. Entrelacements synthétiques, bourdonnements mystérieux, esprit qui dérape lentement mais inexorablement. Nono & Frite emprisonnent le temps dans un dôme de déviances douces. Dès le troisième morceau, je crois que mon esprit a définitivement quitté mon corps. Le flottement. Le temps d’attente est estimé à…une vie entière. La recherche de saturation laisse la place à de lents glissements de terrain sonores. Un objet non identifié qui tournoie entre nos ombres, sa mécanique rythme le silence. Sur les derniers morceaux, Nono & Frite frisent la cérémonie païenne, la géométrie se met en place, les astres s’alignent comme des bouteilles. Je mettrai ça sur le compte du stress dû à l’absence de titre de transport. Que ça ne vous empêche pas de vous précipiter sur cette superbe K7 signé Hess (A.H. Kraken, Feeling of Love) et The Austrasian Goat (Death To Pigs, Bras Mort, J’entre par tes yeux).

The Embarrassment « Death Travels West » LP (Last Laugh)
Je ne connaissais rien de ce groupe originaire de Wichita au Kansas, formé en 1979 et séparé en 1983. Heureusement l’excellent label Last Laugh nous permet de les découvrir à l’occasion de la réédition de ce « Death Travels West », un de leurs EP des l’époque. Belle découverte car il se dégage quelque chose de fort à l’écoute de ce disque: on pense à Alex Chilton, aux Feelies, à Mission of Burma mais aussi à une certaine énergie punk du midwest à la Great Plains. Bref, tout un savoir-faire de compos accrocheuses, d’harmonies soignées et d’un entrain général qui donne juste envie de voir le groupe en concert là, tout de suite, maintenant (« Lewis and Clark », « D-Rings »). En fait je ne sais trop pourquoi mais j’imagine totalement ce groupe jouer une nuit entière dans un rade chaleureux en rase campagne, soutenu par un public enjoué qui leur offrirait tournée sur tournée. Les sourires se colleraient sur les visages pendant des heures, la musique emporterait tout, ferait tout oublier (ou presque). Certains ont peut-être déjà vécu ça. Nous on doit se contenter de cette réédition, ce qui est déjà pas mal.

Michael Hurley « The Time of the Foxgloves » LP (No Quarter)
Il fête, si je ne me trompe, ses 80 ans aujourd’hui. Michael Hurley vient de sortir un nouvel album, « The Time of Foxgloves » sur le label No Quarter (Endless Boogie, Chris Forsyth, Joan Shelley…). La carrière de cet artiste incontournable de la scène freak folk/outsider folk américaine – également peintre – remonte aux années 60 et 70, en marge de la scène de Greenwich Village. Actuellement installé en Oregon mais originaire d’une partie rurale de la Pennsylvanie, Hurley épate à nouveau sur cet opus de la profondeur de ses compositions, de la chaleur de sa voix (et des voix qui l’accompagnent, notamment Betsy Nichols, Kati Claborn, Lindsay Clark ou la sublime Josephine Foster) et de la finesse des arrangements – on croise autant un orgue à pompe qu’un ukulélé baryton, du banjo, du violon ou du xylophone. Il y a cet instrumental « Knocko The Monk » tout en picking et en orgue: c’est un frisson sur la canopée, un regard qui se perd sur le soleil couchant, un champ de blé qui ondule…Et puis il y a la légèreté, l’oeil sûr (« Blondes and Redheads »), l’harmonie nocturne (« Love Is The Closest Thing ») ou encore le pas de côté, le tourbillon de voix (« Jacob’s Ladder »). Et pour finir « Lush Green Trees », doux, simple, soigné: un direct-âme à peine poêlé et en tout point délicieux.